表现主义绘画中非理性的情感表达

 　　第一次世界大战以后, 表现主义已成为一种风潮, 涌现出了极具个性的绘画艺术家, 运用表现主义的手法, 在造型上采用夸张变形的手法, 色彩上采用对比强烈的颜色, 直接表现画家的直观感受, 表现主义本身也包括原始表现派、幻想表现主义和抽象表现主义等等。

　　《当代美术家》Contemporary Artists(双月刊)1984年创刊，是一本具有前沿性、权威性、学术性的综合期刊。旨在反映美术思潮，传递美术创作和学术研究信息，积极扶持和关怀美术新生力量的成长。

　　一、表现性绘画国内外研究历史回顾

　　“表现主义”一词的流传, 是在1911年的德国。美术史家认为, 大约从1915年起, 表现主义才被说成是典型的德国美术运动, “表现主义”才慢慢被人们接受和认同。泛义上的表现主义则应涉及法国、美国与北欧。第一次世界大战以后, 表现主义已成为一种风潮, 涌现出了极具个性的绘画艺术家, 运用表现主义的手法, 在造型上采用夸张变形的手法, 色彩上采用对比强烈的颜色, 直接表现画家的直观感受, 表现主义本身也包括原始表现派、幻想表现主义和抽象表现主义等等。所以美术上的表现主义的界定是很宽泛的, 然而它以鲜明的风格和强烈的影响, 极大地丰富了现代艺术的内容。

　　二、表现主义绘画中非理性的情感表达

　　1. 尖叫的感情色彩

　　色彩是绘画作品中重要的形式语言, 通过强烈的对比, 微妙的色彩关系展现, 可以传达给观者画家本人的情感意蕴, 就色彩的个人情感表现而言, 画家将自己对生活的感悟, 对生活的积累和沉淀, 结合自己的世界观、人生观、价值观, 表现在艺术作品中, 画家所感悟到的世界与普通人感悟到的世界有所不同, 画家的艺术语言是独树一帜的, 利用情感色彩的表达向世人展示其独特的内心世界。在梵高、马蒂斯、蒙克、康定斯基等的作品中, 画者的情感和画面中的色彩相互碰撞, 在画者的创作过程中, 这种情感的倾泻在画面上展现的淋漓尽致, 对我们的学习和创作有着积极的指导意义。

　　梵高希望能够把其内心的感受通过画作传递给他人, 他将色彩情感倾注于他的全部生命中, 他的画中多喜欢用纯色, 特别钟爱金黄色, 黄色代表热烈、温暖、阳光, 在《向日葵》中, 整幅画采用金黄色为主色调, 用简练的笔法绘制出植物的形态, 画面中充斥着生命力与希望。

　　马蒂斯早期的作品利用多种艺术手法表达自己内心的情感, 不论是鲜艳的色彩, 还是粗犷豪放的线条, 都是画家追求情感释放的手段。在《带绿色条纹的马蒂斯夫人》一画中, 画家在色彩的运用上遵从了内心, 并没有照搬模特身上的颜色, 而是画出了他心中的颜色, 据说, 模特是身着黑色衣服摆好姿势让他画的, 但画者却画了色彩鲜艳的红色, 展现了画家独特的创造力, 画者认为, 他把情感利用颜色表达出来, 而不是照搬照抄自然。此幅画中的色彩完全是画者内心的感受, 不是如实的模仿, 他还在模特的脸上画了一条绿色的粗线, 成为了整幅画的焦点, 画面中红色的衣服和绿色线条的相互对比, 产生了强烈的效果。

　　2. 律动的线条

　　在表现主义绘画中, 线条无处不在, 而且不可或缺, 甚至每一条线都可能是画家一个小小的精神世界。“线条”虽然微小, 但是它又很大程度上决定了一个画面的风格, 线条的粗细长短, 弯曲或者笔直, 每一笔都透露了当时画家的心理状态。

　　席勒的一生画了大量的自画像, 有着明显的自恋和自我剖析的倾向。早期的作品一般充满温暖和温和的氛围, 但是却有着哲人般藐视众生的神态, 在他的自画像中, 手势富有寓意, 手指修长却瘦弱, 眼神包含着挑衅和暧昧的情感, 而每一笔线条都透露了对自我的严肃的批评。他的近乎疯狂的线条组成的苍白的、甚至带着戾气的画面, 一面像是魔鬼一般在你耳边告诉你世界的恐怖, 另一面又像天使一般轻轻的吟唱着安慰你的歌谣, 就是这种矛盾的画面, 以它神秘的魅力吸引着一个时代又一个时代的人们。但是到了后期, 由于疾病的折磨, 他的画面开始变的苍白, 带给人们深深的恐惧, 但是线条的使用却开始变的丰富, 席勒可以说是天才, 也是异类, 但他无疑把线条的表现力发挥到了极致。

　　随着画家自我意识的提高, 无数的画家都在线条上下了功夫, 线条在画面中的地位也越来越高。画家开始注重用线条表达情感, 表现自身, 抒发自己的感慨。线条虽然不能像文字那样明确的表现, 让人可以诵读, 但看似没有规则的线条却总有一种独特的魅力能让所有欣赏者们看见画家内心的世界, 同时引起共鸣。线条服务于整个画面, 让画面完整, 有冲击力, 构成的整个画面让欣赏者眼前一亮或者瞬间陷入一种情绪之中, 而单独的线条独立于画面, 是一个个小小的画家的精神世界, 细细品味, 又能让你再靠近一层, 与画家有了更高层次上的精神交流。

　　三、灵活的笔触

　　笔触是表现主义艺术家激情创作的表现形式, 笔触的运用在我看来是情感最好的宣泄媒介, 通过笔触的叠加、堆积, 形成一种厚薄起伏, 凹凸对比的肌理, 使画面看起来更有质感, 这在梵高的画中被表现的淋漓尽致, 他认为:“颜色不是要达到局部的真实, 而是要启发某种激情。”把内心的情感激情通过颜色和笔触等表达出来。在他的画中, 不仅有着极强的色彩对比, 麦田、柏树、星空等更是以独特生动的笔触, 让观者震撼。那貌似“逗号”的长短不一的笔触, 充满了强烈的力量, 短碎的笔法把梵高心中难以名状的热情充分的表达了出来。那在画面上跃动的笔触像交响乐般冲击着观者的心灵, 梵高的作品让笔触作为一种符号语言显示了它独特的生命力。

　　在我国, 一些青年画家对笔触与个性、笔触与情感做了很多的探索, 女画家申玲的作品中表现性的笔触, 稚拙的造型和强烈的色彩, 表现了画家内心的感悟和独特的意趣。

　　表现主义油画是一种将情感展现在画面上的艺术, 表现艺术是反映画者内心真实感受、释放情感的艺术形式, 是让观者走进艺术家心灵深处的桥梁, 西方表现主义起步较早, 艺术家们已经取得了辉煌的成就, 后世的表现主义油画创作受他们作品的影响很大。较西方表现油画相比, 中国表现艺术起步较晚, 但中国当代艺术家们不断学习着、努力着、进步着, 并取得了一定的成绩。在表现主义绘画的过程中, 绘画的本质是表达情感, 绘画技巧等只是手段, 只有把内心的情感在画面上表现出来, 才能创造出扣人心弦的作品, 可以说, 表现主义让艺术家的主观情感和能动性得以释放, 它强调艺术的表现性和审美性, 从而使艺术家把个人的情感倾注在画面上, 利用画面表达自己内心真实强烈的感情。

　　参考文献

　　[1]金大鹰.当代绘画, 北京:高等教育出版社, 2010

《表现主义绘画中非理性的情感表达》

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文章名称： 表现主义绘画中非理性的情感表达

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