论伦勃朗油画中光影运用的魅力

 　　荷兰绘画在西方绘画史上有着重要的一页，其中伦勃朗便是代表画家之一。他了解意大利美术，也见过鲁本斯的绘画，这都有助于他逐渐形成自己个性鲜明的画风。在阿姆斯特丹定居后，伦勃朗很快成为深受追捧的画家。他不仅擅长多种绘画题材，而且都表现十分突出。例如肖像画、风景画、静物画、宗教画、油画、版画等。在他一生的功绩中，对后世产生影响最为深刻的还是他对用光技法的研究与运用，被欧洲美学史家称其为“以黑暗绘成光明”。

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　　伦勃朗的绘画题材多样，尤其擅长肖像画，同时他还精通风景画、铜版画、静物画、宗教画等多种绘画门类。小时候追随小城画家雅各·依撤·凡·斯瓦宁保学习，然后向一位意大利的拉斯特曼求教，之后，他决定自学研究绘画技法，主要是继承卡拉瓦乔的明暗法，并加以自己的想法来研究油画技巧，形成自己的独特的光影塑造法[1]。总之，在他的绘画中，光与影是他塑造事物的手段，也是借此来表达自己对作品的理解与感悟。在荷兰，17世纪是绘画时代的高潮阶段，而伦勃朗便是其中的代表人物之一，运用光影的独特性，使他在绘画中达到了前所未有的高度，也影响了其之后的艺术家在油画创作中对光影的运用。

　　一、伦勃朗的生平简介

　　伦勃朗·凡·莱恩出生在1606年的荷兰莱顿。少年时期的伦勃朗由父母送往当地的学校接受教育。性格沉稳的伦勃朗喜欢画画，经常以父母为模特画肖像画，父亲发现儿子的画颇有几分“意思”，便把伦勃朗送到了莱顿市最有名的画家斯凡尼伯夫门下学习绘画。1631年，离家来到了首都阿姆斯特丹。在画肖像画稍有名气后，他于1934年同萨丝佳结婚，夫妻俩过着甜蜜的生活。但厄运很快便降临到这个幸福的小家庭，萨丝佳和他们的孩子离开了人间。慢慢的他与女佣韩德瑞克一起生活，所以一直被教会所批判。1669年他在病痛中去世，下葬在西教堂。

　　二、伦勃朗绘画风格形成的原因

　　17世纪的荷兰，随着经济的不断繁荣，绘画艺术也在不断发展。早期，他为了迎合上层社会的审美趣味，追求华丽富贵，偏表面趣味和肤浅的描绘，随着现实生活的演进，他摆脱了这种倾向，追求自由地表达自己的艺术观念和审美理想，他对自己的艺术始终抱有信心，这一坚持就是一辈子。

　　(一)丰富的学习经验

　　伦勃朗在1606年7月出生于荷兰的莱顿小城，在小时候他就向一位小城出色的畫家雅各·依撤·凡·斯瓦宁保学习，他在这位画家身边一学就是三年，然后向继承意大利风格的阿姆斯特丹画家拉斯特曼彼得学习，学了六个月之后，就掌握了绘画的基本技巧。在这时，伦勃朗决定自主研究学习绘画的方法。在绘画技巧方面主要是继承了卡拉瓦乔对阴影的画法，加以自己的理解、受到的良好专业知识，形成具有自己特色的风格。所以说，丰富的学习经验和坚实的绘画功底都是伦勃朗绘画风格形成的原因之一。

　　(二)对绘画具有坚持不懈的精神

　　在伦勃朗一生中，挫折和打击对他来说应该是接二连三的。妻子萨丝佳最先生的三个孩子都没有存活;生了第四个孩子后，妻子也离开了人间;之后与女佣生活在一起，引起亲戚朋友的不满，被教会谴责;生活状况也很快走到破产的地步等等，这一切都没有影响他对艺术的喜好，而是加深了他对生活的认识。他用一生去研究光影在绘画中的独特性，一直到他去世后，他才放下他手中的画笔，正是他这种对绘画的痴迷，让他给后世留下一大笔财富——600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像[2]。

　　三、伦勃朗光影运用的特点

　　在17世纪的荷兰，当时的趋势主要是画肖像画，最出名的是伦勃朗，他是在肖像家哈尔斯之后，最优秀的现实主义大师之一。

　　伦勃朗一生坎坷但始终不忘初心，坚持现实主义创作道路，但是当时的新兴市民阶级对肖像画都有自己的要求，所以都带有一些故事性，并不是单纯的描绘伦勃朗本人的想法。即使这样，伦勃朗一生的成就也非常多，肖像画、风俗画、历史画造诣都十分精湛。伦勃朗的肖像画也就是荷兰的肖像画，这是对他一种高度的评价。

　　(一)光影突出主体形象

　　伦勃朗的光影第一个作用就是突出主体形象，在一大片昏暗环境的衬托下，显的人物形象栩栩如生，表情动态的刻画惟妙惟肖，传达出主体的思想情感。

　　《夜巡》毫无疑问是绘画史上里程碑式的杰作，亦是伦勃朗最具革命性的绘画典作[3]。此画是描绘军人生活的群像作品，因画面涂上一层亮油，年久呈暗黄色，故被人称“夜巡”。为了避免同样的亮度和冲突的人物肖像，他主观地使用很多人物头像虚化，处于明暗之间的中间色调，为了制造斑斓的颜色，伦勃朗运用独特的技法，透明厚涂，先用灰白色以厚涂法画出画面的整体的素描效果，再用透明油彩一层又一层的敷上，于是最后得到丰富的色彩变化，使画面色彩层次分明，鲜活动人。

　　(二)光影的独特之处——“伦勃朗光”

　　伦勃朗在油画中光影的运用和文艺复兴期意大利画家的光的作用其实是不一样的[4]。伦勃朗会认真考虑主体或事物的重要性，在大面积的黑影中留有一小部分的亮光，突出主体，而光线成为他塑造的一种方法，起到集中、分散、创造和批判的作用。所以法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”，又有人说他用黑暗来描绘光明。

　　例如《杜普教授的解剖学课》，这一组伦勃朗的杰作，作者不均匀地排列八个人物，为了避免坐在一排排显得生硬，他们包围了解剖台，一群外科医生聚精会神地听名医讲课，每个人都有自己独特的位置，而整体的情绪基调趋于和谐统一。画面中最亮的地方是在杜普医生的手上和脸上以及每个听课的学生身上、还有这具尸体上，周边环境都处在黑暗中，削弱了对主体的影响，突出主体。这件作品在荷兰的“肖像画”艺术中，是一个重要的里程碑。

　　(三)在绘画中光影的虚与实

　　光影在绘画中起着重要的作用，是艺术的本质，是绘画的基础，没有光就没有绘画[5]。伦勃朗一生追求的依然是绘画中光影的和谐性。他认为油画中的虚实关系既可以统一绘画中整个色彩格调，也可以加深画面的纵深感。

　　在《带天使的圣家族》中，画面中左上角一束光线从窗外照射进来，人物依次展现在观众的面前，但是这幅画的焦点落在了边读书边照看孩子的圣母与熟睡的圣子身上，周围是大片深沉而温暖的透明阴影，画面上的中间色调过渡着画面中的虚实关系，光表现出强烈的亮度和对比的力量，她的目光和姿态都表现出对儿子的关心和关爱，母亲和孩子之间的人类情感的真正的转移，深深地打动了观众。

　　(四)运用光线的强弱来刻画人物的性格

　　利用光线来刻画人物的性格也是伦勃朗对光影研究的一个重要特点，他通过作品来描绘世人的感情和内心动态，但是伦勃朗用自己的独特方式，使画面效果更加强烈，将自然的光加以主观感想变成绘画中艺术的光。

　　在伦勃朗晚年的最后一张《自画像》里最能体现这一特点，他胖乎乎的，像个乡绅，他不再用帽檐遮盖自己的额头，不再凝目观望，甚至嘴抿的也松弛许多，他披着旧衣服，紧缩眉头，眼里充满着哀愁，画像中的脸吸引了人们的注意，在大部分的暗影中突出头部的亮部，表情的狰狞，通过冷暖来表现出岁月在他脸上留下的沧桑。整幅画给人一种凄凉与悲惨的感觉。他就在黑暗里，平静的凝望世界。

　　四、伦勃朗独特的光影运用对后世的影响

　　(一)将17世纪的荷兰绘画推向了高潮

　　被后人称为“用光大师”的伦勃朗不光是为欧洲现实主义美术的发展做出了很大的贡献，而且还让17世纪的荷兰绘画在世界的舞台上大放异彩[6]。他的独特性是他毕生中对光线的不断研究而形成的。主观想法和客观规律的结合，运用薄厚相加的绘画技巧，塑造艺术形象，创造意境，还有对绘画的喜爱程度，使他成为我们学习的榜样。光线在他手中就是一种方式，伦勃朗能把它们集中起来、分散开来，他运用奇异的光线和阴影的效果，从来不是为了描绘光线和阴影本身，而是为了加强画面的戏剧性[7]。

　　(二)对摄影行业产生的影响

　　“夜光虫”“紫金色的黑暗”“以黑暗绘成光明”都是世界美术家给予他在用光方面的独特造诣的称号。伦勃朗不仅在美术界影响深远，而且在摄影界也是颇有名气。他们根据伦勃朗在绘画中通过强烈的侧光照射而在另一面呈现出来的三角阴影这一原理，创造了摄影界的“伦勃朗布光法”。

　　五、结 语

　　伦勃朗是17世纪荷兰杰出的油画家，他在绘画中不会被瞬间的感觉所左右，并不看重在自然光下面的人物面部和身体的暂时模样，而是把事物的大体框架留在脑中，然后再把自己的经验与人物形象相结合，在这里我们必须知道，伦勃朗的光线不是太阳光线，也不是蜡烛光线，而是自己创造的独特光辉。作品具有深刻的艺术思想性，既体现个人境遇又暗示了他对社会、人生的看法，他为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其重大的贡献，也使17世纪荷兰绘画在世界美术史上有着不一般的地位。

　　參考文献：

　　[1]张佳玮.伦勃朗1642[M].南京：译林出版社，2014.

　　[2]欧阳英.外国美术史[M].北京：中国美术学院出版社，2008.

　　[3]霍绪德.文艺复兴时期绘画中的“光影”模式[J].文艺研究，2006(8).

　　[4]侯文娟.伦勃朗[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

　　[5]苟主权.浅谈西方传统绘画中“光影段”的重要性[J].西安美术学院报，2010.

　　[6]纪江红.世界传世名画[M].北京：北京出版社，2004.

　　[7]万玲.关于伦勃朗的光线与体积及空间的研究[D].中央美术学院，2014.

《论伦勃朗油画中光影运用的魅力》

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