新世纪的中国网络文学发展及其产业化文化论文

 　　摘要： 网络文学在中国的发展，经历了从青年亚文化到深受资本支配的大众文化的变迁。 网络文学基于电脑和网络并从内容到形式上都有别于传统文学，但中国网络文学没有往纯文学方向发展，却成为泛娱乐化的大众文化产品，从而具有复制性、类型化的特点。 在此背景下，超级 IP 的出现形成了从网络文学到多媒介文化工业的产业链，一批经受了时间考验、备受读者喜爱的超级 IP 从类型文学中脱颖而出，并以文化产品的形式进入文化市场。

　　关键词： 网络文学; 类型文学; 文化产业; IP文章编号： 1672 -0962(2019)02 -0110 -07

　　中图分类号： I206.7文献标识码： A

　　《创作》(双月刊)创刊于1982年，由长沙市文学艺术联合会主办，是目前我市唯一一本向国内外公开发行的大型文学期刊，一直在中国纯文学刊物的行列中独树一帜，以其鲜明的特色赢得了经久不衰的盛誉，为繁荣湖南长沙的文学事业做出了应有的贡献，竖立了过硬的文学品牌，成为我市一张文化名片。以培养文学青年为已任，努力作当代文学爱好者的知音。

　　一、绪言

　　从中国当代文学的批评范畴看，“网络文学”与“网络小说”在概念上的使用常常重叠， “网络文学” 的概念指网络上各种各样的文学形态，但在批评实践中，“网络文学” 又常用来指网络上的各种小说形式，尤其指长篇连载小说，在本文中遵照习惯，“ 网络文学”与“网络小说”都用于指网络上的长篇小说。

　　在近 20 多年中，网络文学经历了巨大的变化，其体裁从一开始的短篇小说或诗歌、散文的均衡发展转变为以长篇连载小说为主的一家独大;作者从受过高等教育为主的社会精英发展为以草根写手为主;作品的主题从自我情绪的抒发转变为天马行空的奇幻文学;受众也经历了从小众到大众的发展过程。 这影响了作品的题材、品位，从而使中国网络文学由小众精英的纯文学转变为大众文学。 发表作品的平台从文学爱好者创建的网络平台或大型的资讯互动平台变为专门的网络文学平台，作者由自由写作者变为依靠网站盈利而获取收益的签约作者，作品由原来的免费阅读发展为主要靠读者打赏，导致了网络文学非功利性写作发展为以谋求经济效益为主的功利性写作。

　　网络文学发展到今天，更多的是一种在资本狂欢、文化产业的推动下，结合读者的阅读需求并由专业写手进行操作的大众文学写作，鉴于此，笔者拟通过梳理 20 多年来网络文学发展历程，对今天网络文学作为类型文学的发展状态进行探讨。

　　二、网络生态的发展历史与中国当代文学

　　网络文学发表的园地最早在 BBS 上，这一系统早在 1978 年就已问世，本意是希望以低成本技术，由

　　兴趣一致的使用者组成社群，利用电脑互动传播技术达成文字传播的目标。 BBS 允许使用者线上聊天、收发信件、发表文章等功能，带给使用者高度真实的代入感和互动性，逐步形成了兴趣相投的社群。

　　网络文学的前身可以追溯到 20 世纪 90 年代美国先锋小说界的“ 超文本小说”，原意是利用 HTML 或 ASP 语言，以动画或 JAVA 等程式语言为基础，创作出新形态的数位文学作品，这是将互联网上的“ 超文本”和“超链接”概念应用于小说创作的实验，它的文本是一种有限节点的“树状结构”，即“ 单入多出的有限路径组合” 的“ 文本树” ( text tree)，其创作、传播、接受、回馈和互动都必须依靠电脑和超链接技术的支援，因而网络文学是人文科学和自然科学的综合性文化生态。

　　M· 乔伊丝的超文字小说《下午，一个故事》、莫尔斯洛普的《 维克托花园》 以及台湾“ 歧路花园” 网站相继推出的《烟花告别》《西雅图漂流》 等都是早期的超文字作品，这些作品设置了多重选择的链接按钮，实现了故事情节发展的多重路径，点击不同的链接，就会呈现不同的结局，这拓宽了讲故事的模式，给文学叙事提供了更多的可能性。

　　中文网络文学写作方面，台湾及海外华文地区的发展较早，“妙缪庙” 是较早自由发表诗歌的网站，台湾中兴大学教授李顺兴在 1998 年成立的“歧路花园” 网站，是师法拉美作家博尔赫斯的小说《 小径分岔的花园》(台译为：《歧路花园》)，这部作品以多重情节路线的书写，叙事手法的前卫而受欢迎，其思路就类似于多向文本小说。 李顺兴以此作为网站名称，希望以网络文学作品打造阅读的迷宫，从而展开一座电子文

　　学迷宫的建造。 此外还有由各大专院校的文学爱好者们创办的“ 现代诗的岛屿” “触电新诗网” 等文学网站，他们制作了一批混杂 JAVA 程式语言、使用 FLASH 技术制作的多媒体诗与互动诗，以文本、图像和动

　　态增加了文学作品的时空感，将文学推向四维空间，摆脱了传统文学写作平面化的模式。

　　然而中国的网络文学在吸收了数位技术，同样制作出超文学文本后，却没有走上技术的道路。 今天所谓的中国网络文学，更多是指使用电脑和网络功能、在网络上展开文学书写的原创性文学作品。

　　从 1991 年开始，中国大陆有了首个 BBS，到 1996 年开始迅速发展，虽然有不少心情故事类的文学作品最早发表于此，但 BBS 受限于发表内容、网友素质和站点技术容量，尚不是文学作品发表的最佳园地，不过其产生的文学作品也迅速通过网友的转载得以传播。 中文网络文学最早出现在海外华人创立的网络文学刊物中，如海外中文诗歌通讯网、网络文学刊物《新语丝》等。 随后，国内非盈利性的专业文学网站出现了：“ 榕树下”是最早的文学网站;随后是“起点”，它囊括了大陆玄幻网络作品的首发;“红袖添香” 是最具女性特色的文学网站;“ 晋江” 代表了网络武侠文学的最高水平;“ 西祠胡同” 则是综合性的文学网站。这些网站的发展史就是整个中国大陆网络文学早期的发展史。

　　2000 年以后，科技股泡沫破裂，文学网站急需转型，而资本也意识到网络文学作为文化产业的新形式隐藏的巨大商机。 作为文学网站，早期的盈利主要来自订阅费、出版分成、网页广告以及挂在页面的网络游戏，后期则靠卖版权和作品的影视化成为新的经济增长点。

　　早期网络文学多使用多向性文本，它指一种没有连续性的书写系统，文本靠连线串起，读者可以随意选择路径读取(须文蔚，2003：169);从 1992 年起，美国的小说家开始在布朗大学、麻省理工学院等多个学校开设多向文本小说写作班，尝试这一新形态文学的创作;到 1994 年，学界已对多向文本的理论有所认识，并建构起理论框架。 由于其高度的媒体融合性，能串联起不同的文本、图画、影像并与多媒体结合，形成复杂的符号系统，从而产生无限的对话可能性。 其文本是在与其他文本结构发生互动对话时产生的，在对文本的考察中即可窥见一个碎片化、即时性的当代社会。 从网络技术的特质看，多向文本技术经由科技的开发和文学界的探讨，其丰富与复杂程度已非平面印刷可以表现，更应仰赖电脑展示，但为何在实操上却没有流行起来?

　　台湾的《某代风流》是典型的多向性小说，它在 1997 年出版，却鲜有来自文学界的评论;1997 年台湾的网络小说出现了《三国互动小说》的接龙活动;1999 年新浪网举办了为期一年的以题目为《 网上跑过斑点狗》的接龙小说活动。 如果网站以开放性的架构让创作者持续参与，故事势必会不断衍生下去。 一方面，只要读者的想象力不衰竭，每个情节间的选择，势必有更多新颖的想法出现;另一方面，只要网站允许多媒体素材上载，小说就会随着工具的进步，不断推出革命性的书写/阅读模式。 但是接龙的弊端是小说作品虽伏笔众多，接龙内容的品质却参差不齐，降低了读者的阅读兴趣。 而且，由于小说一直在发展，缺乏完整的故事可以阅读，降低了作品的品质。 此外，一般作者也缺乏对后现代小说叙事的理解，读者则缺乏解读能力。

　　三、类型化的网络文学

　　网络文学受到商业机制的青睐与线上出版的新观念“ 先传播再印刷” 有密切关系。 网络出版对传统出版业最大的冲击在于出版流程的翻新，一本书推出市面，其市场考验才刚开始;而网络作品要出版，首先要经受网络市场的考验，如能证明受到喜爱与认同，才能线下出版。 传统出版业的主要收入来自书籍销售，必须积累印数，大量复制，才能抵消前期制作与制版的成本获取效益;但是网上出版，电脑稿件不需制版就可以输出，每本单价都较纸质书便宜，原创文学网站很少直接靠印刷电子书生存，如果是靠收取订阅费，也不易生存。 由于网络文学作品容易被复制的特点，对作品的盗版和对创意的抄袭无法避免。 大部分网站虽然建立了收费制度，主要收入还是来自广告。 网络互动形成的读者认同感能转化成忠诚度相当高的消费社群，而广告的投放则取决于受众的多寡和对网站的粘着度，这又造成了大量文学网站合并，集中收割作者与读者的局面。

　　基于网络平等互动的特点，更容易引入大众文学的商业价值。 商业力量以文化霸权的形式通过话语对某种社会趋势或审美取向或价值评价进行不断重复界定。 文学网站吸引作家签约为其写作，又通过选材，根据读者对某种类型作品的喜好，将阅读权限下放给消费者，从而实现了其表面上不独自界定价值观，实际上则提供了商业组织依照自身利益界定的审美标准和尺度。 由读者投票和留言，形成一套作家和作品筛选的机制，判断作品是否具有盈利价值的标注并非美学价值，而是网友的普遍认同。 网络文学的发展，就是多媒体结合资本以其多样性捕捉所在场域中绝大多数的文化表现，线上出版将大众文学与纯文学之间的藩篱撤除，并利用多媒体手段将从精英到流行的文化链接到这一个巨大的场域中去，建构了数字化的知识宇宙和无限潜能的商业王国。

　　网络文学写作在语言及形式的创造上，具有不同于传统文学的特色。 由于写作环境的宽松，关于科幻、猎奇、情欲、身体等主题的作品大量出现，与网络相关的用语也层出不穷。 年轻写手们备受欧美影视文化影响，深受日本动漫洗礼，身处饱受消费文化洗礼的大众文化氛围中，受教育水平较高，使其在写作过程中能自如地穿梭于虚拟和现实之间，善于使用拼贴，戏仿大众文化符码，敏感捕捉流行文化热点，善于分析操纵受众心理，喜欢引用专业知识到文学作品中，更大量使用网络用语，从而开创出新的书写风貌。

　　首先，后现代资讯传输的特点，是意象与意识的跳跃性如同虚拟空间中的数据、网际空间或界面的转换;其次，网络的发展使资讯的即时分享与获取极为方便，操作的便捷又使粘贴复制或拼贴剪切日益简洁，各种便捷的程式静待人们的套用、复制，电脑技术的简洁冰冷、虚拟迅捷，使人们可以隐身于屏幕之后窥视一切;最后，海量资讯的传播控制了当代文明的发展，替代了人们的思考，不断推出同质化的大众文化产品，从而使人们的审美趣味、思维方式日益趋同。

　　四、网络文学与文化产业

　　时至今日，网络文学是与资本全球化绕在一起的文学生产、文化生产与社会再生产活动。 马克思(1999：145)提出“艺术生产”的概念，他认为包括艺术生产在内的精神生产都是社会生产的一部分。 广义的艺术生产指一般性的精神生产和创造，如音乐、舞蹈、小说等等，属于艺术作品的精神性创造。 狭义的艺术生产，偏重于资本主义的“生产”概念，仍是进行精神层面的创造和生产，但只有当生产出来的产品的剩余价值转化为资本时，才完成了整个生产过程，如作家创作出小说，资本家将其作品进行出版发行、获得利益，才算完成了资本转化的过程。

　　纵观目前影视剧拍摄越来越依赖以具有 IP 热度的网络文学作为脚本进行电视剧本改编这一趋势，如果缺乏具有口碑的网络文学作品为基础，甚至难以使投资人有信心从而影响影视作品的顺利开拍。 由于网络文学作品转变成影视作品的资本变现能力日趋增强，导致网络文学作品的改编版权价格水涨船高，由此又衍生了一股 IP 囤积热潮，即将大量具有读者基础的网络文学作品的影视拍摄版权先行买下，造成市场垄断，再根据影视市场的流行热点和审美热度逐一进行拍摄，越来越多的影视制作公司试图在网络文学与电影电视剧之间搭建一个合理化的渠道，从而实现网络平台、作家、制片方等多方共赢。

　　对于超级 IP 的定义，曾经担任盛大文学 CEO 的侯小强给出了简单明了的定义：网络文学需要满足“新、高、大、上”这几个要素特点。 “ 新” 即本身所要讲的故事要新、情绪要新，要有成为“ 爆款” 的潜力;“高”即它的评分高、点击量高、积分高、粉丝忠诚度高;“ 大” 就是它本身要有足够大的体量，可以满足电影、游戏、衍生品等多元化开发需要，业务与利润拓展空间足够大;“ 上” 是说相关项目的合作开发方需要具备一流的能力与水平 (中国经济网，2016)。 超级 IP 的大行其道，使文化娱乐公司纷纷抢占 IP 市场。从传统小说、网络小说、漫画、物品，甚至一个人都可以成为 IP。 当然，如今谈论最多的 IP 是指可以被改编成影视作品的文学，“热门 IP +粉丝 +著名导演 +明星”的做法就非常流行。

　　从 2014 年至今，一个高频词汇———IP 就常出现在我们眼前。 “ 所谓 IP 就是知识产权( Intellectual Property)的缩写，‘超级 IP’则指将所有数据结合起来进行分析和综合对比得出关注度很高的 IP。 一个具有可开发价值的 IP，必须包括四个层面，它们分别是价值观、普世元素、故事和呈现形式” ( 互动百科，2017)。 20 世纪 90 年代，IP 概念在美国动漫产业兴起，始于漫画《 超人》 和《 蝙蝠侠》 电影系列，当时中国的超级 IP 严重匮乏，缺乏具有长期生命力和跨媒介商业化的能力。 业内人士将超级 IP 定义为有长达十年左右的市场和粉丝沉淀的网络文学作品或经典文化创意产品。 超级 IP 的最终结果是落在日用品上，使各种衍生品进入我们的日常生活。 它有两个层次：一是重产业链，指需要大量资金投入支持的活动，如电影的拍摄;一是轻产业链，如小型的游戏。

《新世纪的中国网络文学发展及其产业化文化论文》

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