泉凄月冷，曲情断肠--阿炳《二泉映月》音乐赏析论文

来源：职称驿站所属分类：音乐论文发布时间：2011-11-10 09:26:11浏览：次

　　【前言】解放前，在旧中国黑云压城﹑长夜难明的日子里，当月明星稀的晚上，在无锡城冷清清的街头，人们常看到一个头顶束着道士髻，戴一副茶色眼镜，身穿灰布长衫，肩上挂着一支破琵琶的盲艺人。他踏着月色，拖着长长的身影，在大街小巷，手里不停的拉着二胡，不时，还习惯性的边走边侧过头去，用心地倾听着他琴上奏出的乐音。
　　
　　夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》音乐。
　　
　　《二泉映月》音乐优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下……
　　
　　【关键词】阿炳论文，标题的由来论文，曲式结构论文，演奏技巧论文，意境和神韵论文
　　
　　(一)著名的民间艺人阿炳生平简介论文：
　　
　　阿炳(１８９３－１９５０)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
　　
　　１８９３年８月１７日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，８岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
　　
　　华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他１０岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。１２岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。１７岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
　　
　　１９１４年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他３４那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。１９３９年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
　　
　　１９５０年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》音乐《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》音乐、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
　　
　　１９５０年９月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，１２月４日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，１９５１年３月２７日其妻董彩娣病故。
　　
　　阿炳在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的酸苦。他在饥寒交迫中度日，但确人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对其声讨！人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
　　
　　阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
　　
　　也许正是阿炳正直的为人和对艺术的勤学不辍，根植民族民间的音乐土壤，才有了广为流传﹑经久不衰﹑感人肺腑的经典之作《二泉映月》音乐。
　　
　　(二)《二泉映月》音乐标题的由来论文。
　　
　　对于这首乐曲的标题，学者们争论不一。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
　　
　　锡惠公园位于锡山与惠山山麓,映山湖连接其中。这里树木茂密,风景明媚。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。泉水至今不曾干涸。泉边茶亭,可供游人品茗,但水质想必已与唐时相去甚远了。不远处,有一低小茅亭和竹炉山房,独坐其中,十分清静。
　　
　　据说阿炳失明前后常常在这里流连忘返，他对故乡的山水充满着深情。想来,在那些月白风清的深夜,阿炳便是坐在这里,将幽幽的琴声和着淡淡的月色,回荡在第二泉上。侧耳聆听,果有琴声从茶亭那边袅袅传来,如泣如诉,如怨如诉,为第二泉平添一道凄美的风景。
　　
　　面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实，他心中倍感凄凉。也许眼盲的人于声响格外敏感,看不见光怪陆离的人间幻象,惟有用心灵的声音来哭诉生命的悲凉。于是，便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》音乐。
　　
　　附词如下：
　　
　　月如练，夜如弦，暮霭灰沉，雾气凝炼。一曲千年胡琴，自古镇上空，悄然流泻，是梦的垂帘。
　　
　　月如水，夜如酒，山泉轻柔，小桥微眠。一曲低徊呤咏，自岁月枕边，飘然倾吐，是泪的流溢，是愁的硬噫，是生命缠绵。
　　
　　月如镰，夜如剑，苍凉曲韵，沧桑容颜，多少深沉，几多凝重？压抑的音符是一生苦难。沉闷的弦调是内心不屈。是呐喊，是愤怒，是荡气回肠，是哀婉悲苦。
　　
　　那悠扬旋律，正穿越山川，穿越峰峦，穿越时空隧道。千年的美丽，阿炳啊，你拉的分明是情长，是永恒，是绝唱。阿炳啊，你眸间空茫，流淌的分明是心泉，是灵魂，是天籁音响。
　　
　　夜尘染你的灰发，风吹干你的泪泉。你执着蹒跚，执着趔趄，一路不曾停下。
　　
　　夜听懂了你荒凉，月吸纳了你辛酸，可谁能抚平你千年遗憾，不暝恨伤？夕阳落下，寒月清挂，如你弦里泉涌，如你指间抑扬，你背负生命二胡走四方，岁月琴弦伴你唱天涯。
　　
　　千年的美丽，一生苦难，阿炳啊，你与你的曲，是二胡的千古绝唱。
　　
　　（三）《二泉映月》音乐的曲式结构分析论文：
　　
　　《二泉映月》音乐的音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等，有着很深的渊源关系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体，它通过变奏的手法，即句幅的扩充﹑缩减，并结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
　　
　　乐曲包含六个乐段，另加一短小引子论文。
　　
　　乐曲引子为一导入性的乐句（）。它好像是作者有很多话要说，但不知从何说起，久久埋藏于心中，现终于挤压出了一声长长的叹息，给人以无限惆怅之感。
　　
　　乐曲第一段由a﹑b﹑c三个大的乐句组成。a乐句旋律由商音上行，在角﹑徵﹑角音上稍作停留后，下行至宫音结束，旋律呈微波形（），音乐于平稳之中透露出感伤色彩和沉思性质，恰似那盲艺人在泉水旁边回首往事。接着出现的由两小节组成的b乐句音量突然宏大起来，打破了前面的沉静，它仿佛是作者回忆起惠泉山的雄姿，又好似作者对逝去岁月的无限感慨，对过去日子提出的疑问。
　　
　　然后旋律在高音区流动，出现了新的节奏因素（等），音乐情绪柔中见刚，更为激昂。加上演奏中弓法的变化，各种滑音的使用，展现出悲恻﹑自傲交集的情绪。
　　
　　乐曲第二段变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。音乐让人联想起月光在一瞬间透过浮云的间隙，照着惠泉山水的情景。而碎弓的演奏，恰似泉水的涟漪及水中的碎月在颤动抖索，山光月色中，隐含着凄楚之情。
　　
　　乐曲第三段系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音：(“”﹑“”)。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，高昂明朗的曲调给人以河山壮美之感，表现出对新生活的向往。
　　
　　乐曲第四段的a句变化不大。但b句中出现了长音“2“，这和前面乐段仅属一音之差（“”和“”），但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，有泉水间云雾弥蒙之意境，或许是作者回忆起了过去的不幸。
　　
　　乐曲第五段旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度（ff）﹑小抖弓和顶点音奏出的旋律（）推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。
　　
　　乐曲第六段是全曲的尾声，像是一个简略的总结。音乐蕴含着回忆﹑向往之情。旋律最后几拍，听来果敢﹑雄健，这是作者性格和意志的表现。
　　
　　（四）《二泉映月》音乐的演奏技巧论文：
　　
　　《二泉映月》音乐在二胡曲里属十级曲目，其演奏难度是可想而知的。演奏者必须具备扎实的基本功和一定的演奏技巧，才能心领神会，水到渠成！这首乐曲在弓法和指法使用上的新奇特殊，使其乐韵独具，曲情感人。
　　
　　这首曲子在弓法上使用了浪弓，顿弓，切分弓，连顿弓，颤弓，抖弓等。“同弓浪动”简称浪弓，阿炳凡遇长音，便使用“浪弓”，即在一弓内停顿一下再接下去演奏；使乐音忽强忽弱，有起有伏，使曲调更为生动，令人仿佛听到孤独的盲艺人在凹凸不平的路上行走时沉重的脚步声。
　　
　　引子只有4拍，旋律的切分进入和下行的音调好似一声叹息，也好像是一个疑问：我为什么这样苦？演奏时，出弓不要冲，只需轻轻将弓子“带”出来。
　　
　　顿弓，连顿弓使用也比较多，阿炳常常使用“弓内顿挫”的变化（如把...奏成），使音乐的进行产生出特别的情趣，使人顿生辛酸﹑哽咽之感。
　　
　　切分弓，这首曲子里还大量使用了“切分弓法”，这是阿炳的演奏风格和特点。使得原来较为平淡的节奏音型，因强弱关系的倒置而产生新的动力（如（......）和（...）等处），从而使得原来抒情﹑优美﹑深沉的旋律，透出刚毅﹑雄健的气魄和愤激的情绪来。
　　
　　在第二乐段的高音“6”上使用颤弓，颤弓要由弱开始，然后渐强，随着力度的增加，运弓频率不要改变。颤弓的运用好似清亮的泉水在月光的映照下泛起阵阵涟漪。
　　
　　在乐曲的最高潮部分，即高两个八度的“5”上，使用了强有力度的小抖弓，把音乐推向全曲的高潮，高亢激昂，铿锵有力的音乐，体现了阿炳坚强不屈的性格，愤懑的感情如破堤的潮水奔泻而出。
　　
　　在指法上，阿炳善用内弦（如......等），使得音色纯厚朴实﹑情绪更为内涵沉郁。阿炳还大量使用定把滑指：（......）即手处于中把位置，一指由“6”快速上滑至第一个音“1”（高音）。
　　
　　还有坠滑音（如等）﹑同指滑音（如...）﹑还有垫指滑音以及“江南丝竹”中所用的“透音”﹑“左侧音”﹑“抹音”等指法，从而使乐曲妙趣横生，风味浓郁，增加了旋律感人的艺术魅力。
　　
　　（五）《二泉映月》音乐的意境和神韵论文：
　　
　　《二泉映月》音乐自问世以来流传至今，在中国社会各阶层的男女老少中，几乎是无人不知，无人不爱；在国外，也有其广泛的影响。著名的日本指挥家小泽征尔一次在北京指挥完《二泉映月》音乐的演出后，不禁潸然泪下，激动地说：“如此断肠之曲，不配我来指挥，只配跪下来倾听！”由此可见《二泉映月》音乐的魅力所在。
　　
　　那么为什么这位盲艺人的二胡曲，会如此的引人注目，成为我国民族器乐曲的瑰宝呢？我想主要还是在于它所表现的意境和神韵。这首乐曲体现了注重情深﹑着意传神的艺术法则，让人联想，令人回味。
　　
　　如果将它比之于诗歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重在描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之慨，屈原诗辞中那怒不可遏的呼喊声。
　　
　　如果将它比之于绘画，决非清代“四王”之山水，却倒有着“扬州八怪”之犀利﹑坚挺的锋芒。
　　
　　如果将它比之于同类以“水”﹑“月”为题材的音乐作品，决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬《月光奏鸣曲》中所蕴涵的愤然心绪。阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众生活的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注和同情。阿炳威武不屈﹑忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人钦佩。
　　
　　《二泉映月》音乐的神就在于其孤独的心境，夜行者的感伤，不屈不饶的性格和对光明的渴望。如果在演奏和欣赏时，只片面﹑外在地追求它的优美抒情，而忘掉了其内涵，则难免使之浅薄﹑浮华。但如果完全丢掉其“江山如画，美不胜收”的背景，而一味地去追求它的所谓凄凉和愤懑，则难免使之有些强加和粗率。
　　
　　因此，我们在演奏这首乐曲时，一定要把握“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，使音乐呈现出一种行云流水般﹑起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹世道之凄苦，独怆然而泪下”之感，才能给听者留下铭心烙魄的深刻印象。
　　
　　我国著名的二胡演奏家如：项祖英﹑张锐﹑王国潼﹑闵惠芬﹑姜建华等都演奏过《二泉映月》音乐，各音乐家对乐曲的理解也不尽相同，各展其长，异彩纷呈。象这种刚柔并济，动人心魄，富于民族风格及民族气派的二胡曲，怎不叫人为之陶醉，并百听不厌呢？
　　
　　《二泉映月》音乐是我国民族器乐曲的瑰宝！是东方艺术史上一颗璀璨的明珠！是一部惊世之作！阿炳永远活在我们心中......