艺术论文范文浅谈如何将音乐与电影艺术相结合

　　论文摘要：　一部好的电影,除了唯美的画面,精彩的故事情节之外,往往由于其中一段优美的主题歌或插曲而被历史留住。并且无论何时何地,一旦听到那熟悉的歌曲与旋律,便会将人们的思绪带回到特定的画面之中。或许若干年以后,人们已不再记得这部电影,但歌曲却仍然让人难以忘怀。

　　本文选自《电影文学》，《电影文学》杂志属于国家级核心期刊!《电影文学》杂志是由中华人民共和国广电部主管、长影集团期刊出版公司主办的一本面向国内外发行的专业刊物。1958年创刊。创刊近50年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品。在全国广有影响。入选2004年(北京大学)版《中文核心期刊要目总览》。是中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。

　　引言

　　早在19世纪末,被称为“默片”的无声电影时代没有对白、没有音响,更谈不上音乐的呈现,只能依靠画面投影于观众。当时为了配合画面达到更好的播放效果,电影人曾尝试着通过给影片中不同情节谱曲,然后播放影片时,在荧幕之外用小型的管弦乐队或唱片在靠近观众席的地方以即兴伴奏的方式一方面来掩盖播放时放映机的噪音,另一方面渲染画面情绪,烘托影片的气氛,营造现场的氛围。可尽管如此,但声音的感染力和逼真性还是极其有限。后来随着现代科技的发展,美国人在1927年发明了电光管这一技术,使声波能够转换成电磁波被记录在电影胶片上,从此,电影便从纯粹的视觉艺术转换成集文学、绘画、美术、戏剧、音乐等多种元素于一体的综合性视听艺术。如今电影音乐作为电影艺术完美的融合体一改电影前观。时而音画合一,音乐与具体画面中的内容与情节达到高度的同步,使观众不知不觉便能融入其中;时而音画平行,音乐虽然不以解释画面的具体内容与情节而存在,却以独立方式将画面贯串影片始终形成整体形象;时而音画对立,与画面的具体内容与情节,甚至气氛、格调、节奏均产生截然的反差对比,尤其是非叙事体内电影音乐其表现形式与艺术价值已不仅仅停留在简单、概念化的音画编配之上,而是越来越多的赋予画面更为深邃的寓意与内涵,并不断以新锐的立体视角,在新世纪电影艺术的创新发展进程中呈现出神奇的艺术魅力。

　　一、音乐在电影艺术中的对应功效

　　电影音乐是由作曲家根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思专门创作或专门编配的一种形象音乐。没有音乐会上纯器乐曲、舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化,它是音乐与画面的融合创新,具有诠释影片,揭示主题、刻画人物、渲染气氛、组接场景的美学功能。曾经有人做过这样一个实验,在放映《加勒比海盗》这部美国电影时,将声音频道全部关掉,结果不出20分钟,就有人看不下去了。这正说明了电影音乐的抒情性、戏剧性、叙事性既能立体的塑造电影艺术的整体形象,更能提升电影观众的审美感知。它以叙事体内音乐、非叙事体内音乐两种不同的表现形式作用于画面,成为链接音画的特殊纽带,

　　1.画面规定情境之中的叙事体内音乐

　　叙事体内音乐也称客观音乐、画内音乐或在影片画面的规定情境中出现的各种有声音来源的有生源音乐。在罗展凤的《音乐·电影》一书中这样定义:叙事体内音乐是特指发生于故事空间内的音乐,是在剧情内的音乐,剧中角色可以听到的并且存在的音乐。也就是说由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排好的配合画面内人物的独唱、对唱、独奏、合奏、收音机广播中传出的与人物内心、故事情节相辅相成的音乐,只要声源明确,均可视为叙事体内音乐;如着名的美国好莱坞歌舞电影《雨中曲》它是一部欢快的喜剧片,它集搞笑、滑稽的表演,优美、轻快的舞步,感人、刻骨的爱情于一体。其中男主角唐歌舞并进的经典唱段《Singing in the Rain》伴随着雨夜送女主角凯西回家、两人吻别、受宠若惊动人场景,既体现了人物内心的真实情感,又丰富了剧情内容的深刻内涵。同样意大利影片《她在黑夜中》的电影音乐有意识地通过影片中可见的留声机、收音机、乐队、唱诗班所演奏出来的乐曲,虽然较为自由、随意,但始终保持与影片规定情境的高度和谐统一。必须体现揭示人物内心世界、增强画面情景的真实感,而不是与画面穿帮或违反情境本身的音乐。

　　2.画面规定情景之外的非叙事体内音乐

　　非叙事体内音乐也称主观音乐、画外音乐或画面并未提供出现音乐的无声源音乐。表现作曲家对画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作,特别是心理活动的补充、解释与评价与认知态度。非叙事体内电影音乐指的是并非发生于故事空间的音乐,是画外音,非剧情的,只有观影者可以听到,剧中的角色并不知道音乐的存在的音乐。它是对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力。主要包括电影歌曲歌与电影主题曲两种形式。

　　《电影文学》杂志是一本面向全国发行、服务于全国影视工作者和文学、艺术研究者的理论刊物，系全国中文类核心期刊。其中，上月刊主要发表影视创作资讯及电影文学剧本，下月刊以学术评论为主，为高校的专家、学者提供理论研讨和学术研究的园地。立足影视文学的学术研究,关注艺术创作的专业思潮，是本刊精心打造的阅读亮点;拓展文学创作的人文视野，探究艺术流派的审美取向，是本刊不断张扬的学术底蕴。

　　1)电影歌曲

　　一部好的电影,除了唯美的画面,精彩的故事情节之外,往往由于其中一段优美的主题歌或插曲而被历史留住。并且无论何时何地,一旦听到那熟悉的歌曲与旋律,便会将人们的思绪带回到特定的画面之中。或许若干年以后,人们已不再记得这部电影,但歌曲却仍然让人难以忘怀。电影的主题歌或插曲是富有歌词大意并用人声来演唱的或因风行而被认为具有代表性的电影歌曲,既能准确表达出作品的主体思想,更是作者围绕电影主题、为渲染主题高潮有感而发创作出的歌曲。从而引起了观众的共鸣。如着名的电影《泰坦尼克号》主题歌《My Heart Will Go On》。作曲家詹姆斯·霍顿一人竟然在该电影获得第70届奥斯卡评选八大奖项中赚取了最佳剧情片原作音乐金像奖和最佳原创歌曲金像奖,从未有过一部电影的音乐可以引发如此高的关注。主题歌不仅贯穿了整部影片,并且歌曲的旋律成为全片音乐编配的基干与音乐素材的源泉。常在影片中以变奏的形式起到首尾贯穿、突出主题的作用。直到最后感人肺腑的歌唱更让观众真正沉浸于一种生离死别的情境之中,将电影主题再一次得以升华。

　　2)主题曲

　　主题曲在电影中常伴随电影的主题情节内容与人物个性而出现。一般而言,主题曲是指出现在电影的片头、片中、片尾的主题曲,或为体现人物个性特点而专门配置的主旋律;电影的主题曲不仅可以帮助影片渲染整体氛围,同时对整体剧情还起到调节和推动的作用,此外还能强化、丰富电影主题等多重作用,更有的电影主题曲不仅仅停留在与画面相吻合的基调上,更着重于深化电影画面后的思想主旨与内涵。如电影《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》(2003)中的着名配乐每当电影的主角杰克·史派罗船长出现或者将剧情推向高潮的时候就会随之画面响起,同时经过音乐的变奏,整体的曲调依然是围绕着< He's a Pirate >进行。这是一首感人的、有气势的自由之曲,它将自由与放浪不羁亦正亦邪的杰克·史派罗船长的性格诠释的天衣无缝。只要当观众听到这个旋律时,杰克·史派罗船长的形象便会出现在大家的脑海中。又如电影《人鬼情未了》讲述的是一个关于爱情的故事,唯有失去了才会真正体会到永恒的价值,当阴阳分隔的男女主角明白了这样的真理之后,将这部爱情电影的氛围推到了高潮。影片中的主题曲《奔放的旋律》中一声声超越任何人间界限的对爱人的呼唤,它既增强了故事的整体美感,又为真挚的爱情增添了无穷的浪漫情怀,因而至今经久不衰,给观众一种超脱,唯美的精神享受。

　　3)电影碎片配曲

　　电影中的碎片配曲一方面是指为电影中的某个故事情节的需要专门选配的乐曲,受特定画面内容的制约,反复以片段的形式出现在场景中,这种音乐同样可为揭示电影人物的心理以及情绪状态起到至关重要的渲染作用,常以节奏和速度的变化来处理或改变人物的动作和心理活动,从而使人物形象更加立体化。如电影《大开眼界》中,男主角在经历神秘组织的威胁的时候背景音乐取而代之的是钢琴低高音的交替,同样的旋律不同的音阶不停地重复,附和着Bill的心境,这段音乐一共出现了五次。第一次是Bill在神秘聚会上被识破,被带到众人围聚的大厅面临裁决时,无助与恐惧;第二次是Bill再次来到神秘府邸,收到警告信,忐忑紧张的心跳和着钢琴的一下一下的敲击;第三次是Bill在圣诞夜走在无人的大街上,发觉自己被跟踪,故作镇定却难掩担忧;第四次是Bill看到报上登载前选美皇后的意外事故,切切实实感到自己曾涉入一个神秘有势组织,恐惧冲击而来;最后一次Bill疲惫地回到家中看到妻子枕边的假面,惊奇与恐惧纠结,跳跃的音符有力地敲击,发出振人心魄的高低音,他终于在此时崩溃了,结合着画面使人感觉毛骨悚然。另一方面是根据某个画面的场景氛围进行特别配置的音乐,用于刻画那些无需用语言却能表达出的场景效果,从而强化影片的节奏感、紧迫感、神秘感以及抒发情感的特殊效果;即带给观众听觉上的刺激,更提高了观影的视觉效果。当然,音乐此时所抒发的感情只是出现在电影某个情节的偶尔瞬间,与电影基调与主题不具有延续性,却体现出极强的现实感。

　　二、非叙事体内电影音乐中的音画对立

　　音画对立是声画对立关系中存在的一种形式,在此仅代表音乐与画面的对立形式,在电影艺术中通常存在着声画合一、声画分离、声画对立和声画错位四种关系。其中声画对立是声画结合过程中最特别的构成方式,这是一种不同寻常的声画组成方式。其中,音画对立的表现力更明显,在此可借鉴在《影视视听语言》一书中的概念来解释:“声画对立是指,声音和画面内容相悖相反,声音不是画面的附属或补充,而是从相反的方向去挖掘人物的内心活动,去营造某种情绪,暗示某种思想。声画对立产生了新的表象,形成了新质。”;导演在音画对立的运用上出于对一种特定的艺术目的和美学追求,有意识的造成画面与音乐等声音之间的节奏、情绪、气氛、内容等多方面对立、相反、差异,从而产生某种富有新的含义的概念。因此音画对立这种强烈的艺术效果可以表现出一种比以往更深刻的美学与艺术理念,这种运用的手法也正是渗透了陌生化的理念。“陌生化”理论源于艺术创作,是俄国形式主义什克洛夫斯基提出的概念。陌生化则是艺术加工和处理的必不可少的方法,艺术的创作要敢于打破这种习惯性的机械的感知方法。“陌生化”其美学价值就在于通过新颖的形态、独特的情感造型、深邃的情像哲思来将人们从过去陈旧的感觉中转移出来,摆脱习以为常的惯常化制约,重新构建扩大对对象认知的难度、深度与广度,运用新鲜奇异的特殊表意,以此达到美的无限境界。在电影音乐上,有的影片常常打破观众记忆里的常规配乐模式,打破了画面与配乐中的平衡与审美心理上的对称,使得观众在视觉与听觉上产生强大的张力,使新的一种试听模式逃离了模式化的范围,从而产生了不一样的审美认识与审美体验。因此聪明的导演可以利用电影中音乐的“陌生化”手段去激发观众对所观看的影片产生新奇感,并抓住观众的关注心理。

　　1.悠扬浪漫音乐渗透出的凄美情愫

　　一般来说,悠扬音乐在常态下会搭配上比较浪漫、舒缓、积极向上的画面,就像电影《我的野蛮女友》中最后原本相爱的男女主角在时隔三年以后再相见的画面,配上经典音乐《卡农》的出现,触动了每个人心中柔软的神经。而在昆汀·塔伦蒂诺的影片《无耻混蛋》中经典段落“苏珊娜之死”的电影音乐搭配运用升华了画面。悲剧的画面没有配上悲伤的音乐,恰巧配的是一个浪漫悠扬的音乐,这种视听语言的结合产生出了凄美与残酷的感觉。贯穿该片段的《Un Amico》是意大利西部片配乐的大师级人物——埃尼奥·莫里康内所创作的。整段音乐以缓和的大提琴为主,节奏感十足的鼓点,配合在吉他的悠扬伴奏下显得格外诗意浪漫。但影片中的复仇女神苏珊娜一袭红裙格外美丽,但在放映室中将深爱自己的纳粹明星大兵列宾用枪打倒,听见列宾的的呻吟声,苏珊娜并没有补一枪而是俯身上前探视,结果中枪的列宾翻身对着自己深爱的女神苏珊娜连开了三枪,中枪的苏珊娜缓缓倒下,带着血腥,诱惑,复仇的红色,在枪响的那一刻,幻化成瞬间凋落的花朵,混合着鲜血的微尘。这个四岁的时候就想杀死希特勒的犹太姑娘虽然在影片中成功的烧死了希特勒,但苏珊娜还是死在了喜欢她的纳粹的枪下。这是一种凄美,在浪漫的配乐下显得格外真实的残酷。身穿白色服装的纳粹大兵列宾的尸体与苏珊娜红色的尸体形成了鲜明的对比,红与白的色彩对比,使整个画面拥有浪漫的美感。尽管他表现的是两个无比年轻的生命的死亡。木质地板棕红色的纹理,不停闪烁的老式放映机,红白相间的年轻躯体,整个画面呈现出西方古典油画般的质感。

　　2.奔放明快音乐折射出的悲壮情怀

　　压抑的剧情在宏伟的场面中配上激昂的音乐此刻显得异常悲壮。《V字仇杀队》中的《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。1812在片中真正的第一次出现,是在影片10’18”的位置,以《光荣颂》为主题的最后一部分出现,但11声炮响换成了建筑物的爆炸声。建筑物的几乎每一声爆炸声都是踩在鼓点上。特别是高潮部分的第一声爆炸声和画面中屋顶的金像的爆炸十分准确的合在了一齐,接着是一连串的爆炸。本来应该是嘈杂混乱的爆炸现场却因为1812的伴奏而变得有节奏,动听起来。这场戏没有等音乐演奏完就结束了,1812只出现了42秒。创作者不让乐曲演奏完是有原因的,首先这只是开头,以一首乐曲的结尾转场自然有些奇怪,故演奏一半,留下悬念,给观众心中设下一包袱。其实在片尾会完整演奏完这一段,故起到首尾呼应的目的。1812的第三次出现已经是影片的结尾,V已死,女主角伊芙继承V的遗志把把载着炸药和V尸体的火车开动了,引爆了议会大楼。这一段可算是全片的华彩乐段,这段戏中的声音元素十分丰富,有建筑物的爆炸,碎片掉落水中、地上、碰撞,烟花射上天,烟花爆炸,大钟被炸,炸裂玻璃,地铁行驶等各种声音,包括对白,都纳入了总谱中,每种声音似乎都像是乐曲的一种乐器一样,电影音乐和声音如此巧妙的结合在好莱坞电影中很少见到,是一种别致的创新与结合。特别是建筑物的每一段爆炸声都与1812中的定音鼓,炮声(已换成爆炸声)部分完美结合在一齐,爆炸声与定音鼓十分相似,以至于已经分不清哪些是爆炸声哪些是定音鼓了,两者结合得甚至太准确令人感到有点刻意、做作,但不可否认这种结合令这一场爆炸戏显得多么激动人心且美丽。这本来是一场恐怖袭击,但创作者通过声音画面的结合令观众在情感上站到了恐怖分子那边去,同时也欣赏起这件“杰作”来。如此激昂的音乐配上悲剧一般的画面,升华了此刻的悲壮,扩大了男主角V的不畏强权坚强反抗的意志,V与女主角伊芙的爱情也随着音乐显露出来。

　　3.高雅古典音乐反衬出的讽刺意味

　　暴力的行为没有配上荒谬的音乐却搭配上了古典音乐,这种搭配结合叙事可以产生荒谬的情愫。当庄严、严肃的古典音乐与激情的电影相结合,往往会有新的诠释与解读。为什么导演要用上这样一段古典音乐而不是上面所说的原创音乐呢?要如何用才不觉得突兀?那么唯有在不影响古典音乐的内涵的前提下进行与电影量身定制的改编,将其再应用到电影中去才能得到古典音乐与电影的高匹配度。好的电影加上“精准”的古典篇章,不仅保留了乐章原有的初始含义,并且在另一方面又展现出了独特美学,创造突破性新意义,也为古典音乐注入了鲜血。

　　说到古典音乐与电影,就会想到库布里克,说到库布里克,观众们就会想到当年命运多舛的《发条橙》。在这里,电影导演库布里克就很好的结合了古典音乐的创新意识去实现独特的试听感受。《发条橙》这部电影是沿用古典音乐元素的一部电影,这部电影中的音乐效果迥异,要了解当中的古典音乐叙事就要先从电影中的叙事角度说起。电影中男主角亚历克斯喜欢暴力,整部电影配合着他的叙述,他是一个酷爱贝多芬音乐的少年,并且觉得暴力就像一些大动作的芭蕾舞剧一般的优美。当故事的叙述者艾利克斯以及他的小伙伴们开始做坏事儿施暴的时候就在电影中加入古典音乐,从而就可以产生一股强烈的无厘头与荒诞的味道,但却与亚历克斯的性格形成了高度的匹配。其中有一幕是男主角与小伙伴们在一所废弃的赌场内发现一群人向一个女子施暴,首先映入眼帘的不是施暴的场面而是赌场内的雕塑与壁画,听到的是音乐声响与女人的嘶叫,其中参杂着男人的嬉笑声。这时的配乐就是罗西尼的《The thieving Magpie》,音乐相当的快轻松并且愉悦,但是与暴力事件大大不符的进行了出乎意料的匹配!但是这种怪诞的视点恰巧与男主角亚历克斯吻合,在他心中所目睹的这场暴力事件就是一场演出,如同看戏一般,具有强烈的反讽意味。随着暴力的延续,音乐的音量被刻意的放大,导演很明显的是想将这场暴力进行扩展和放大。接着亚历克斯和他的小伙伴们向那群施暴者进行了暴力争斗。配着高调的音乐成全了男主角亚历克斯那种胜利的英雄姿态。罗西尼的音乐《The Thieving Magpie》以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛。乐曲开始时是一段庄重豪迈,扣人心弦的小鼓滚奏,为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚末停息,合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现。如此高雅愉悦快换的音乐搭配上这样的情景使得这一整段赋予了鲜明的讽刺意味。

　　以上的几个例子可以充分的体现出:当电影中的音乐运用已超越单纯辅助画面的功能时,所传达出其影响层面之外的意义,并且具有了自身的某种独特性;这种透过陌生化处理的电影音乐是基于声画对立的创新。将这种存在声画关系中声画对立的手法,视为音乐在电影中陌生化的体现,在李卫国文章《声画对立的艺术效果》中曾提到:“声画对立是声画结合过程中最具特色的构成方式,声画对立作为蒙太奇成分具有巨大的表现力。”;亚里士多德曾说过:“真正和谐是对立统一。”“差异的东西相会合,从不同的因素产生最美的和谐。”因此,这种相辅相成的对立统一可以反映出生活的复杂与多样性;这种表现手法不仅产生了新的表象,形成了新质并且有了观众对影片新的思考,强化了电影艺术的感染力,从而达到强烈的审美效果和独特的审美追求和独具效果的艺术表现力。由此可知配乐并不是电影艺术的边角料。可以看出这些善于思考的导演们对当代美学理念、电影语言和结构进行了大胆的尝试和探索创新,更突出的追求以画面为主声音为辅的电影语言的表现力。

　　三、结语

　　电影艺术能够吸引观众的重要条件就是创新、追求新奇。所以,运用陌生化的理论进行对电影的创作是一些电影工作者不断的追求。通过视听语言的角度,运用一些特殊的方法从而达到陌生化的效果对于导演来说还是比较容易实现的,并且不断的变化与创新也是使陌生化理论运用深受大家喜爱的愿意之一。陌生固然可以引起观众们的注意,但要把这种审美注意延续的话还要靠人们的逻辑思考能力以及他们对客观事物的规律性认识。也就是说陌生化的运用应该考虑观众的接受水平,若电影的一些元素过于离奇并且脱离实际、完全超出观众的期待范围时,就会出现让观众无法接受的结果。例如那些被列为黑名单的世界级别禁片:《下水道的美人鱼》、《感官世界》、《罗马帝国艳情史》、《不可撤消》等,他们就是因为使用了过度的陌生化效果导致电影失去了其根本艺术价值并且毫无意义;那些过度使用的色情场面、使人难以接受的血腥暴力场面以及扭曲的道德准则和不符的历史背景会让观众心理无法接受。因此,在电影的陌生化运用中必须考虑观众的接受度,将电影陌生度与观众的理解度关系把握好才能形成积极的陌生化作用,这样才能创作出不一样的电影

《艺术论文范文浅谈如何将音乐与电影艺术相结合》

本文由职称驿站首发，您身边的高端论文发表学术顾问

文章名称： 艺术论文范文浅谈如何将音乐与电影艺术相结合

文章地址： http://www.zhichengyz.com/lunwen/yishu/yinyue/26842.html