音乐艺术论文舒曼钢琴作品中节奏旋律织体特征技巧运用参考

 　　文章是一篇音乐论文，主要讲述了舒曼钢琴作品中节奏、旋律、织体特征及其演奏技巧和对现在音乐发展管理建设的一些介绍等等。本文选自：《钢琴艺术》,《钢琴艺术》为了满足更多音乐爱好者的需求，为了给教师和学生提供一个良好的文化氛围，杂志将更加突出钢琴艺术新颖的综合文化特质，把更多、更新的钢琴资讯奉献给广大读者，为所有热爱音乐的朋友们提供交流和对话的空间。

　　摘要：舒曼的钢琴作品之所以让人目不暇接，与他织体创作的丰富多样是分不开的，而他细腻善变的性格也注定了其音乐织体的复杂多变。舒曼钢琴作品的织体厚重，具有交响性，几乎涵盖了浪漫派音乐中织体语言创作的所有类型，了解这些特点并掌握其演奏技巧对演奏19世纪浪漫派作品很有帮助。

　　关键词：舒曼钢琴作品,节奏旋律特征,演奏技巧,音乐风格,音乐论文

　　一、舒曼钢琴作品中的节奏特征及其演奏技巧

　　“‘节奏’是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法”，而准确掌握节奏往往是演奏舒曼钢琴作品的“钥匙”。舒曼具有浓厚的浪漫主义思想，在各方面都要求突破传统的创作理念，追求不拘一格的音乐表现方式，而节奏上的多样变化是他表达自己敏感、极端、激动的性格最直接的方式。舒曼惯用的节奏类型总结起来有以下三种：

　　1、切分节奏

　　切分节奏是“舒曼最喜用的手法”切分节奏最大的特点是节奏重音与节拍重音不重叠出现，即节拍重音可能因为前一小节节奏重音的延留而成为弱音，使旋律失去了其惯有的节奏韵律，给人以一种不安定感，这也恰好与舒曼焦躁不安的性格相符。

　　2、附点节奏

　　舒曼钢琴作品中附点节奏的运用也很有特色，它们往往是以等节奏的形式出现的，也就是把多个完全相同的附点节奏串连在一起，有时甚至一大段的乐曲都建立在这种固定的附点节奏上。

　　3、交叉节奏

　　也常被称作“复节奏”(或“纠缠节奏”，即高声部与低声部的节奏型不相同，如二对三、三对四节奏等，这种节奏的运用体现了舒曼性格中理想与现实不能统一的矛盾挣扎。

　　作为演奏者，初识舒曼钢琴作品中重音错置、连续附点、左右手不一起下键的节奏会很不自然，因为它们不太符合我们自然的节奏感，这就要求我们必须放弃这种固定模式的节奏感觉，分手、分声部进行练习，把各个声部的节奏分别精确地弹出来，声部间的节奏型是否相同，重音是否重叠，不重叠时又是怎样先后出现的等，都要清楚地了解、弄清楚。还要动用自己的耳朵，分辨各种节奏型弹奏的准确性，及时调整不精确的节奏，同时在平时的技巧练习中还可以加入非重拍音的弹奏、双手弹奏不同重音等的练习曲目，以便更从容地掌握舒曼钢琴作品中的独特节奏(推荐《勃拉姆斯51首钢琴练习曲》)。

　　二、舒曼钢琴作品中的旋律特征及其演奏技巧

　　舒曼钢琴作品的最突出特点即音乐表达的诗意化，而旋律是呈现这一特点的主要媒介，再加上作曲家浓郁的浪漫主义情怀的影响，注定了舒曼钢琴作品中旋律创作上的鲜明特色。

　　1、舒曼的一生一直热爱文学，受文学作品，特别是诗歌的影响，其音乐语言的表达也追求一种“韵律”，所以舒曼钢琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八小节的乐句构成，具有对称性及吟唱性。演奏时应体现出这种诗歌般的对称与吟唱，注意乐句的连贯与流动，不管乐句是由几小节、几个乐节构成，都要把它当作一个完整的乐句唱着来演奏，并体会这种音乐的“韵律”。

　　2、喜欢使用先前已经出现过的动机或旋律进行音乐创作，这也正是舒曼浪漫主义情趣的重要体现。这一特征包括两种类型：第一，使用别人的旋律进行创作，最著名的例子就是《大卫同盟组曲}OP.6，此曲的开场便是引用了克拉拉创作的钢琴曲OP.6的主题元素;第二，相同的旋律出现在自己不同的作品中。

　　3、旋律的写作善用上拍起拍，即弱起拍，给人以连贯、如歌的感觉，例如《阿贝格变奏曲》OP.1，整首作品(包括主题与五个变奏)的六段全部由弱起拍开始。弹奏弱起拍旋律时一定要在心中唱出前面的拍子，这样才能使弱起的旋律自然而不突兀。而由于旋律惯有的张力，前一小节的弱起音与下一小节的开头音又紧密相连，同样要求弱起的音符必须小心处理，演奏时要唱着旋律，放松手臂，使音乐自然地推进。

　　4、经常把装饰音直接写入旋律进行中，使它成为旋律的一部分。古典时期由于乐器的限制，装饰音的使用主要是为了延长声音在琴键上停留的时间，而随着l9世纪钢琴乐器的改善，装饰音的使用也逐渐失去了其原先的作用，变得越来越旋律化，再加上和弦外音的大量使用，更使得装饰音的运用也多样化起来。演奏这样的装饰音时，应该把它们当成乐句的一部分Ⅱ昌入旋律中，要弹得均匀连贯并保持长的气息和乐句的完整。

　　5、喜好用卡农等对位手法处理旋律，特别是在其婚后大型作品的创作中加入了许多复调的概念，还出现了一批赋格曲：OP.60、OP.72、OP.126等。

　　演奏多声部音乐，首先需要找出各个声部的旋律，分手分声部地弹奏它们，明确它们各自的走向，然后再看该突出哪个声部(可能是音乐走向明确要求的，也可能是没有要求需要自己理解的)，运用不同的力度和演奏方法处理好各个声部间的发声，还要调动自己的听觉，仔细聆听各声部间的层次，切忌用一种手法把多个声部的音笼统地弹出来。

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