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布索尼对钢琴演奏技术的理解与实践

职称驿站所属分类:音乐论文发布时间:2022-09-02 11:28:45浏览:

费鲁奇奥·布索尼( Ferruccio Busoni, 1866-1924)意大利作曲家、钢琴家、音乐理论家。布索尼作为钢琴演奏家,不仅对钢琴演奏技术有着高超的诠释,而且能在演奏实践中把他的独特性表述得淋漓尽致。本文通过对布索尼钢琴演奏技术与实践的研究,找到布索尼演奏中创新性与艺术性的思想内涵。

   摘要:费鲁奇奥·布索尼( Ferruccio Busoni, 1866-1924)意大利作曲家、钢琴家、音乐理论家。布索尼作为钢琴演奏家,不仅对钢琴演奏技术有着高超的诠释,而且能在演奏实践中把他的独特性表述得淋漓尽致。本文通过对布索尼钢琴演奏技术与实践的研究,找到布索尼演奏中创新性与艺术性的思想内涵。

  关键词:布索尼钢琴演奏技术实践

人民音乐

  《人民音乐》以反映和介绍国内外音乐学术领域的最新教学、科研成果为宗旨,热情关注现实音乐生活中的理论热点,追踪当今世界音乐研究进展,在“西安鼓乐”、“汉唐音乐文化”等专题领域影响较大,发表了一系列理论价值较高的研究成果。

  一、对技术的理解

  布索尼对于演奏中的技术①有着自己独特的理解,他认为演奏技术的掌握程度是成功诠释音乐作品的前提保障。他在文章中写道:“掌握技巧,而且要彻底掌握。一位伟大的钢琴家首先必须要渴望拥有超群精湛的技巧,才能真正成为一位大师。”②

  布索尼认为技术提高的首要条件是克服演奏乐器构造和材质所带来的阻力和障碍。每一种乐器都有各自不同的机械阻力,而克服障碍的途径就是去了解钢琴演奏和肌肉运动之间存在着自然规则,掌握提高手指与手臂运动机能的训练方法。演奏者必须克服阻力战胜困难,才能不断提高演奏技术,才能自由地诠释音乐作品,才能不断战胜自我并创造新的自我。另外,布索尼认为技术的进步与完善是永无止境的,技术难题不会消失,只会出现新的难题。艺术家总是向自己提出新的问题并寻求满意的答案,会像完成自己一部作品一样将那些难题解决。布索尼曾在文章《技术与艺术》中指出:“艺术中的任何解决方案都意味着新的困难取代了已经被克服的困难,一些看似最好的技术解决方案只是人们向无限的空间迈进的一步而已。”③布索尼始终认为技术是演奏的前提和保障,是成功诠释艺术的基础,是演奏者的根基,拥有技术之后才能不断去克服诠释艺术时遇到的困难。钢琴家一定要时刻保持着整装待发、全副武装、万事俱备的状态,即使是从未演奏过的作品对这样的钢琴家来说也不会有什么问题,接下来的任务是制造一把能够进入这个音乐世界的钥匙,属于这个领域的一切都会向你敞开。

  布索尼除了对钢琴演奏技术有着无限追求之外,他还强调演奏中应具備更为重要的品质——思考。技术只是钢琴艺术的一部分而已,包括手指、手腕、力度和持久度等手指的技巧,指法和踏板的特殊使用情况也属于真正的技巧范畴,还包括对钢琴键盘音与音之间距离的估计和协调能力。除此之外,技术一词的更高含义主要集中在思想上。获得技巧只不过是在人们的能力范围内解决了困难,如果假以时日进行练习,就会不断发展进步。在此基础之上,如果在思想上也能一直专注于这种任务,就会不断扩大研究的范域,这并不是所有钢琴教师都认同的真理,但是对于那些通过思考实现目标的演奏者来说,这就是个真理。我们除了不停地攻克技术困难,我们还要分析问题本身,才能解决问题。布索尼认为演奏者首先应该拥有精湛的技巧,之后应将主要关注点从身体转到心理上,这是十分必要的。因为艺术家除了展现高超的技巧之外,还要将其创作性的世界观、思想和意图表达出来。可见,布索尼不只是一位拥有超凡脱俗的精湛技艺的钢琴家,他还是一位善于思考的演奏家。因为他善于思考,他的演奏才会包含巨大的内驱力量,他想要表达的灵魂冲动才会通过速度、虚实表现出来。布索尼宏伟的、无限的演奏技术只是作为一种方式而存在,他演奏的真正目的是想运用这些技术去实现他的艺术理想。

  布索尼认为演奏是以技术为基础,过程中融入深刻地思考,并最终去实现艺术理想的全过程。掌握技术是一个演奏家必备的条件,只有掌握了技术才能实现对纯粹音乐的追求。

  二、演奏技术实践

  布索尼作为钢琴家,拥有非凡而精湛的演奏技术。笔者将其独特的演奏技术概括为以下三个方面:音色的处理、踏板的运用以及指法的探索。

  (一) 音色的处理

  布索尼对钢琴音色的掌控和对音色的处理是很有特色的,主要表现在以下四个方面:

  第一,多层次、有细微差别的音色。布索尼最喜欢的音色是热切的光影、雾蒙蒙的响亮,听起来像风弦琴,他弹奏的音阶具有一种不光滑且具有细微差别的布索尼特色。布索尼的触键宏伟,断奏更具有活力,他就像一名传奇的骑士,他征战各国、占领城市、攻破城堡大门,而那些大门中不仅紧锁着狂风暴雨,还关着温柔的、最甜美的和风,当他演奏迷人的弱音时,声音层次的多样性就表现出来。科根曾评论:“布索尼的演奏是由明亮的、欢快的、犀利的、阴郁的、雾蒙蒙的音色构成的音④。可见,布索尼演奏的音色和层次是非常丰富的,他能够在钢琴中获得最轻柔奇妙、魔力迷人的细微差别的音色,他将自己极富层次感的、最精致的音色推向微妙的极致。

  第二,珍珠般的音色。布索尼演奏中的轻微间断就像是天鹅绒上的珍珠一般,在他指尖下溢出斑驳的光辉,他的神奇音响就像响亮的雨滴滴落到钢琴上一样,他翩翩起舞的乐章和闪闪发光的演奏仿佛在旋律中镶嵌了珍珠和绿宝石一般。他在演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时就会发出珍珠般的音色,在不借助手腕的情况下以平指敲打琴键以实现珍珠般的轻快感。

  第三,模仿其他乐器的音色。布索尼指尖下的钢琴变成了管弦乐,他不仅能够表现出竖琴、木管乐器、弦乐器、钟琴协奏的感觉,而且还能同时呈现两种或三种音色,他会用独特艺术性效果将管乐器或弦乐器的声音呈现出来。

  第四,诗意的音色。评论家朱利叶斯·梅耶·格里夫在他的著作《印象主义者》中谈到:“布索尼的音色比较像莫奈的《丁香花树》,真正的丁香花树与之相比似乎变成了粗糙的仿制品。”⑤可见,布索尼是一位用钢琴低语的诗人,他拥有用钢琴低语的能力。

  布索尼演奏的多层次音色成为他与众不同的标志,也证明了演奏者在审美上的不同观念。布索尼的演奏打开了通往音色洪流的大门,这洪流从他指下爆发,惊艳了那个时代。布索尼释放了被虏获的音色,让它们在耀眼的纯洁中闪烁,这就是他将音色无限开发的重要意义。

  (二) 踏板的技巧

  布索尼的演奏之所以能够展现出丰富多彩的效果,一大半归功于踏板使用的技巧性,踏板在布索尼的演奏技巧中处于重要位置。布索尼曾在文章《钢琴家的基本要求》中说到自己对踏板的理解:“踏板是钢琴演奏技巧中很重要的部分,是一个独特的装置,好似一张天空的照片,一缕月光”⑥,他对踏板的拟人化比喻给演奏者无限的想象。布索尼在演奏中经常会使用微妙的、极细微的四分之一踏板、半踏板、踏板震音等技巧,这些技巧对于演奏者来说完成起来是极其困难的。布索尼有时为追求声音的洪亮度,一般会踩下厚踏板,大胆地将三度、五度、七度、八度音的和声混合在一起,像宏伟的管风琴。布索尼会创作出新的、难以预料的踏板组合,为他的琴技增色不少。但由于布索尼只在他的巴赫《平均律钢琴曲集》版本的附录中和少数作品的演奏提示中写下了有关踏板使用方法的分析,而且我们在布索尼演奏的少数现存的录音中也很难听出他的踏板艺术的真正技巧,所以布索尼这一具有个人魅力的技术没有系统的记载和传承,我们只能通过现有的资料和评论家对于他演奏会中踏板使用的评论去捕捉他具有个人吸引力的踏板技术所在。

  首先,布索尼认为钢琴的三个踏板都很重要,演奏者应该竭力地去开发对三角钢琴中三个踏板的综合运用的能力。布索尼这种对三个踏板组合使用的思想,在当时具有惊人的独创性。

  1.右踏板

  布索尼在文章《钢琴家的基本要求》中谈到:“钢琴的右踏板无论以任何方式,都代替不了手指的连奏、句法和力度的控制。踏板主要的作用应视为增加音色的力量,并只是作为保持连奏或维持一个持续音中偶尔的帮助。”⑦布索尼之所以会有这样的观点,是因为他认为从钢琴的发音原理来看钢琴之物的本性就是断奏,而且他始终在思考如何演奏出符合钢琴本性的音响。演奏者如果过度的依赖踏板的使用而使钢琴最原初的声音被淹没,那就是违背钢琴本性的演奏。他认为演奏者应该去演奏符合钢琴本性的音响,并在此基础之上去发掘踏板使用的无限可能性。埃尔门曾在著作《布索尼》中说道:“自从布索尼认识到连奏是有违钢琴的本性,就开始用断奏的方式把乐音一个个的凿响,并且通过踏板的组合运用,编织成悠扬的旋律。”⑧布索尼这种回到事情本身去探求真理的思想,造就了他演奏中的独特性,在这点上来讲,他从未被超越过。

  2.左踏板⑨

  布索尼对使用左踏板的建议是:弱音踏板或左踏板(“Unacorda”或“Uc”)不只是在很弱的情况下才可以使用,也可以使用在中强(mezzo fone)和一些中间的力度层次中,有时甚至不使用弱音踏板的段落比使用弱音踏板的段落弹奏得更弱。这里想要的效果并非单纯弱的声音,而是获得特殊的音质。布索尼把左踏板视为增加音色的一个帮助,并用它来产生变换音域的效果。

  3.中踏板⑩

  布索尼对中踏板的用法也进行了广泛的探索。他认为在演奏巴赫古鋼琴作品和巴赫改编作品时,要想实现在管风琴上演奏的效果,必须通过对三个踏板的综合运用才可以获得。

  布索尼认为,踏板功能仍然有待开发。踏板仍是旋律及和声的附属品,现在对踏板的使用就好似将空气和水的运动用几何图形表达出来一样,还没有完全领悟其中的规则和本质。我们要有意识地去使用踏板,让我们在实践中去探寻踏板的规则。布索尼对踏板使用方法的全面分析是富有想像力的,而且他是在一个更为广泛的艺术及实践的意义上,去研究和开发踏板的功能。布索尼利用踏板将钢琴的宏亮音色转化为令人着迷的美感,为钢琴的声音增加了魅力,将单调的乐器表现出迷人的精细差别,这让布索尼时代的听众对这种热切光影般的钢琴音色产生狂喜和敬畏之心。

  (三)指法的探索

  布索尼对指法的要求也有很高的标准,他觉得无论是巴洛克时期还是早期浪漫主义时期乐谱中注明的指法都过于保守。在巴洛克初期,中间的三根手指相比于外侧更短的两根手指来说扮演着更重要的角色,演奏者比起用拇指和小指弹奏更喜欢用交叉和跳跃的弹奏手法,这种方法完全不可能做到流畅的演奏。C.P.E.巴赫(1714-1788)在他的论文《键盘乐器的正确演奏法》中提到:“只有在演奏跨度很大时才会使用拇指。”O1到了早期浪漫主义时期,拇指和小指终于摆脱了旧思想的束缚,开始弹奏包括黑键在内的所有音级。车尔尼(1791-1857)作为现代钢琴演奏技巧的奠基人,使音阶、琶音的标准指法的运用得到了完善。但是,车尔尼在音阶弹奏的指法使用上几乎没有用到小指与其他手指的连接。而布索尼希望能摆脱传统和以往人们观念中标准指法的束缚,把手指完全地解放出来,自由地去演奏。布索尼认为“艺术家拥有的方法越多,他就越是会找到更多的应用。”O12因此,他将指法使用上的新方法应用到演奏实践中,探索各种指法应用的可能性。

  1.手指的连接方法

  布索尼建议可以将食指和中指从无名指和小指上方经过,打破了传统的指法连接规则。例如,他在《钢琴练习曲集》第一部分,就使用了中指在小指上方经过、食指在小指上方经过的反传统的方法。(见例1)

  例1布索尼,《钢琴练习曲集》,第一部分

  2.独指演奏法

  布索尼在实际演奏中为了强调清晰独立的断奏和重音效

  果,经常使用独指演奏法。布索尼这种独指指法上的安排是与他内在思维相统一的,他认为断奏的声音就是钢琴最原初的声音,所以他采用独指演奏法去突出他的断奏,强调手指的颗粒型、清晰度和透明度,这正是布索尼演奏中想要达到的效果。

  3.和弦的指法

  布索尼在演奏和弦时所使用的指法与其他钢琴家有很大的不同,他为了突出和弦的清晰度和响亮度,很少把拇指放在外侧的音符上,而是把拇指放在中间。例如,他在演奏李斯特的《b 小调奏鸣曲》中的和弦时所使用的指法。(见例2)

  例2李斯特,《b 小调奏鸣曲》,布索尼标注的指法

  布索尼突破传统指法的限制,在演奏中自由地使用每个手指,开发每个手指的潜能,以一种个性化的演奏技法去诠释作品。每一位演奏者都有自己弹着舒服的指法,这才是最好的选择,而非之前谱面上标记的指法。如果传统的方法对于演奏者来说不是最适合的,那么他们就应该想办法去改变,演奏者要对一成不变的方法表示抗议,布索尼在钢琴演奏实践中也一直在践行着这样的观念。

  三、结语

  布索尼认为技术是演奏的前提和保障,只有不断的去提高演奏技术才能克服演奏时遇到的困难。演奏应以技术为基础,并融入深刻地思考,最终实现艺术理想。无论在理论还是实践上,在文章中还是舞台上,布索尼的演奏都在倡导通过高超的技术性表现,达到深入音乐作品精神实质的脉络把握。强调作曲家的精神理念,追寻作曲家最深处、最原初的思想意念。列宁在谈及布索尼的演奏时都会激情澎湃,列宁既不喜欢伤感的叹息,也不喜欢过于华美的乐曲,却能完全领悟布索尼演奏时智慧和情绪的掌控,并深刻感受到布索尼演奏中具有某种特殊的崇高和激昂的鼓舞,他说:“当我听到布索尼演奏时,我深受感动,相信我,我甚至夜不能寐。”O13伟大领袖的个人美学观点显然成为了布索尼演奏艺术价值最伟大也是最终的仲裁者。

  注释:

  ①钢琴演奏中的“技术”是指演奏者对节奏、和声、调性、结构以及主题动机的处理。布索尼认为,钢琴演奏和肌肉运动之间存在着自然规则,演奏技术的提高与手指、手臂运动机能的训练方法也有着密切的关系。最重要的是,诠释音乐作品离不开演奏技术。

  ②布索尼,《钢琴家的基本要求》 [J],收录于《音乐的本质》VonDerEin- heitDerMusik[M], Berlin: MaxHessesVerlag, 1922,第137、144页

  ③FerruccioBusoni,《艺术与技术》 [J], 1909年8月写于柏林,收录于《音乐的本质和统一性》 VonDerEinheitDerMusik[C],Berlin: Max HessesVerlag, 1922,第105页

  ④GrigoryKogan. Busoniaspianist[M].translatedandannotated bySvetlanaBelsky.NewYork : UniversityofRochesterPress, 2010,第21页

  ⑤朱利叶斯·梅耶-格里夫,《印象主义者》 [J],莫斯科: N.P 出版社,1913,第136-137页

  ⑥布索尼,《钢琴家的基本要求》 [J],收录于他的著作《音乐的本质和统一性》 VonDerEinheitDerMusik[M], Berlin: MaxHessesVerlag, 1922,第137-139页

  ⑦布索尼,《钢琴家的基本要求》 [J].收录于他的著作《音乐的本质和统一性》 VonDerEinheitDerMusik[M],Berlin: MaxHessesVerlag, 1922,第139页

  ⑧【德】莱因哈德.埃尔门,《布索尼》,王剑南译,人民音乐出版社,2007,第46页

  ⑨左踏板,也叫做弱音踏板或柔音踏板。在三角钢琴中踩下左踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使原本敲击三个琴弦的琴槌,只能敲击到两根琴弦,从而达到使声音变柔和的效果。

  ⑩中踏板,也叫选择延长音踏板。在三角钢琴中,使弹下的琴键保持住,再踩下中踏板,刚才所彈琴键会继续延音,其他键不会受到影响。

  O1lC .P .E .巴赫.《键盘乐器的正确演奏法》 [M].译者&编者:威廉.J.米契尔,纽约:诺顿出版社,1949,第42页

  O12布索尼,《艺术与技术》 [J].1909年8月写于柏林,收录于他的著作《音乐的本质和统一性》 VonDerEinheitDerMusik[C],Berlin: MaxHes- sesVerlag, 1922,第104-106页

  O13列宁的妹妹 M .I .乌里扬诺娃写的一篇回忆录,发表于《乌克兰真理报》,1961年4月21日。乌里扬诺娃,是列宁革命运动的早期参与者,尤其是在列宁逝世后,成为参与苏联政务处理的重要人物。引自:GrigoryKogan. Busoniaspianist[M].translatedandannotatedbySvetlanaBel- sky. New York :Universityof Rochester Press,2010,第46页

《布索尼对钢琴演奏技术的理解与实践》

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