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歌唱情感表现音乐论文发表期刊

来源:职称驿站所属分类:音乐论文发布时间:2013-05-23 10:46:16浏览:

  摘要:音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,歌唱既是歌者对音乐感情内涵进行体验的过程,同时也是歌者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程,只有技艺结合,声情并茂,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果。

  关键词:歌唱;情感;表现

  美好的声音和高超的技巧是歌唱艺术的重要条件,是声乐艺术的物质基础。因此提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个歌唱者所努力追求的,歌唱作为一门艺术,必须要通过声音,把情感和内容,深刻地体现出来,以感化听众,要把音乐的最深情感唱出来。

  一、掌握科学歌唱方法,表现作品思想感情

  歌唱的目的是用熟练的发声技巧,生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染听众。 很多歌唱者都把歌唱的气息、咬字吐字、共鸣等声乐技巧特别重视,当然,没有一定的声乐技巧就很难唱好歌,有好的声音、好的技巧就能唱好歌,有好的声音、好的技巧都能感染观众吗?这也是对歌唱者提出了又一个问题,今天我要谈的是声乐演唱中情感表现对歌的作用。

  好的演唱者能把歌曲中的情绪和情感充分地表现出来,一曲唱完“余音绕梁,三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养,对生活、对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,才能将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有的风格的美妙声音,去拨动听众的心弦,使人留下深刻的影响。

  在多年的的声乐教学中,笔者深刻体会到歌唱中的情感表现在声乐演唱中的重要性。上声乐课时,好多学生演唱表情漠然,其实就是缺乏内在的情感,表情冷漠很难打动观众的心。学生们普遍存在的问题是:歌唱时全身呆板,缺乏表现力,只是按音符唱词,却不知表达情意,也有的同学只为了注意声音技巧,而没有内涵缺乏激情,口中所唱与他心中所想似乎毫无关系,声音空洞乏味,在舞台表演时,感情不投入、紧张,给观众一种不舒服的感觉。这是因为没有了解歌曲的思想内容,没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。

  情感体验是感知音乐的基础,要丰富情感体验,应充分发掘音乐形象中的情感因素,由浅入深、由简单到复杂,去体验音乐中的情感,使情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展丰富。对美的理解和情感的冲动不断加深,要善于把握关键,要用心歌唱、尽情抒发情感,让情感在美的感染下不断深入的发展。

  马克思说过:“人类在探究真理时,丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过,并且以后也不可能有的。”音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现,或活泼、或婉转、或庄严、或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”,这是说音乐由情感而引起。也正是这种“情”牵动着无数颗心,使之受到美的感染,故在演唱过程中,首先以自己的情感去拨动情感的琴弦,使之产生共鸣,愉快地表演。

  一首好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,对于歌词含义的挖掘要深,俗话说“声为情役,腔为情设”,“情之所至,音之所生”,一曲终了,情深意切,或撩人情思,余味无穷;或感人肺腑,激情鼎沸,或荡人胸怀,心旷神怡,或催人泪下,悲切难平……然而要做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”,就必须做到“未成曲调先有情”,为此,深入挖掘词意,也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活,一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲进行细致地分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工处理,用深切的感情,充沛的激情去咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰声音技巧,把歌曲内容深刻地表达出来。“情”从何处来?“情”从人的内心深处来,将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想,再转化为口中所唱,歌唱者一定要将自己的全身心,自己的灵魂投入到歌唱之中去,歌声才能打动听众的心。

  二、入情入境,用心歌唱

  演唱歌剧需要什么条件,着名的歌剧作家罗西尼回答说:“第一是声音,第二是声音,第三还是声音。”歌唱艺术发展到现在,在理论上持这种观点的人好像是不多了,但在歌唱实践中,这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然,有些歌唱者,因为声音修养的不成熟,技术的不完备,或在发声上还存在某些负担和障碍,使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来,这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐学习者认为,只要声音完美,就没有无情之声。他们认为歌唱观念和歌唱思维中,主要是声音。实际上,他们自己已经把声音当作了一种形式,在演唱中,为声音而紧张,为高音而发抖,对歌唱意识的思维,停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面,从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神,有声无情,甚至是生硬、机械的,他们这种外在的紧张和内在的空虚,必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。

  首先,从歌唱艺术对人的感染作用来讲,歌唱必须先“入人”才能“化人”。你的歌声要“入人”,就必须与人“情通”;你的歌声要“化人”,就必须使人“神往”,也就是“声入而应,情交而感”。所谓“神往”应当是歌者与听众“情通”之后,达到的另一个更深刻的思想境界,也就是“同声相应,同气相求”的深刻感应。歌唱是最真挚、最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心,欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活,通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会,作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情,都真挚、朴实的表达了出来。此外,在演唱中,对于感情的表现一定要细腻,追求情感表现细腻而真实的演唱,一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理,以增强“主旋律”的表现色彩,而局部的细致处理,不仅不应影响整体的体现,而且还能发挥深化主题的作用。这既是歌唱艺术的社会作用的规律,也是客观的音乐美的欣赏规律,从这个意义上讲,人们的声乐艺术中强调唱情,当然是无可非议的。

  其次,就是要有感情的朗诵歌词。一首好的歌曲往往是由优美的旋律和富有诗意的歌词完美地结合而成,那么,除了在旋律上多做文章,还有一条途径就是通过对歌词进行分析、研究。在处理中,要求演唱者去细心地体会歌词所描绘的情感和整首歌曲要说的事情。要让你的歌唱像在绘声绘色地讲故事一样,吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到。

  再次,对比手法在歌曲艺术表现教学中的运用和强调。比如在唱一首三拍子节奏的歌曲中,若拍子本身强弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现呢?还有作品在谱面上标注的一些表情记号,以及一些节奏运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重方面的对比,我们往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没有把它们做出来的话,那就不是叫做缺乏表现力了,那是属于“唱的还不如说的好听”呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给演唱增添不少活力。

  三、 声乐演唱中情感表达的重要性

  (一)情感是歌唱的灵魂,是歌唱的最终目的

  情感在演唱中是非常重要的,它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候,重要的是感情而不是你的音色,就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话,一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换,通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来,使听众被这些情感所感染,让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验,是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中,对周围现实、对象和现象持有不同的态度,产生了各种各样的内心体验。”情感,是艺术心理的基本要素。

  (二)影响歌唱情感表达的因素

  在歌唱演唱中,情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础,两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前提下要有良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备,声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼吸要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说,要达到音色统一动人,富有穿透力,共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义,先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情,表达怎样的一种情绪,融入怎样的感情才是完美的。

  四、选择曲目要适人适时适难度

  “适人”是指根据声音、性格等去选择适合自己演唱的作品。“适时”是指根据学习阶段去选择曲目,或者是在了解到对某种情感刚好有了极强的体会后,可能会把作品的情感演绎得很感人。“适难度”则是根据演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择自己非常喜欢唱的歌以带动歌唱欲望,不拘形式地演绎一些力所能及的作品。比如当演唱一些美声风格的歌曲时,声音如果很“硬”,喉咙难以放松;演唱民族风格的歌曲时,声音习惯“挤”或“捏”,用很重的基音来唱歌,给听者带来一种非常吃力的感觉。这时候就去找一些很抒情的现代流行歌曲,演唱者用了很多的“气声”来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些歌曲来听,去学唱。这样,我们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当再捡起以前唱得吃力的曲目时,“硬”或“挤”的问题往往就迎刃而解了。

  综上所述,在歌唱艺术中,“声”与“情”都是不可缺少的。有声无情难以产生感人的艺术魅力,有情无声则不能维系声乐艺术最基本的品质特征。只有两者相互依存,相辅相成,才能创造出完美的歌唱艺术。同时,它要求演唱者具有较高的,多方面的素质和修养。只有这样才能把握声音与情感的协调, 在对作品的处理与表 现上达到炉火纯青的程度,完美地展现声乐艺术的真谛。

  参考文献:

  [1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社,2000年11月.

  [2]邹长海.声乐艺术心理学[M] 人民音乐出版社,2000年8月.

  [3]张幼文.声乐歌唱研究[M]. 山东文艺出版社,2000年5月.

  [4]叶朗.现代美学体系[M].北京大学出版社,1998年版.

  [5]张淑芳.歌唱艺术与训练[M].重庆大学出版社 1999年出版.

《歌唱情感表现音乐论文发表期刊》

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文章名称: 歌唱情感表现音乐论文发表期刊

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