当代戏剧何去和从论文

　　为了吸引观众，激发戏剧艺术的活力，热爱民族艺术的有识之士大力倡导新戏，文化部门的领导也非常重视，不仅出台相关政策，还主办各种评奖活动，注入了大量资金。然而，事与愿违，集中了众多大牌艺人、花费了主创人员无数心血的新戏大多是曇花一现便在舞台上迅速消失。是观众排斥新戏吗？不。喜新厌旧是人类的本性，新的事物总是引人注目的。明清两代，职业戏班不惜重金，千方百计求购名家新作，就是为了打出新戏的旗子来招揽观众。上个世纪二、三十年代，梅兰芳、尚小云、程砚秋等京剧大师排演了大量新戏，这些新戏大多颇为叫座。可见，戏剧需要新戏，观众也期待新戏论文。那么，问题出在哪里？
　　观众走进剧场，主要是为了娱乐消遣，而戏剧要充分发挥其娱乐功能，必须符合两个条件：首先，艺人演的好，唱、做、念、打样样精彩；其二，故事编得好，敷演的情节、塑造的形象、人物的语言都是观众感兴趣，并且喜欢的。放眼当今戏剧界，并不缺少演技超卓的艺人，而让观众满意并留下深刻印象的戏剧故事和艺术形象却寥寥无几，这是当代新编戏遭受冷落的原因之一。从这个意义上说，新戏的失败在很大程度上是编剧的失败。文学和表演艺术应该成为戏剧的双翼，二者皆不可偏废。但是，当代戏剧文学却令人惋惜地萎缩了。戏剧成为折翅的大鹏，无法在艺术的天空翱翔。曾有不少专家学者撰文指出文学的缺失是戏剧日益衰微的一个原因，笔者深以为是论文。
　　戏剧期待什么样的文学？笔者准备从以下两个方面来谈：
　　第一，观众乃戏剧命脉所系，戏剧文学必须走近观众，熨贴观众的心灵。
　　戏剧观众是一个复杂的群体，按文化修养的不同来划分，大致可分为普通大众和知识阶层两大部分。毫无疑问，普通大众应该成为这一群体的主体，必须高度重视他们的欣赏需求。但是，随着教育的发展，知识阶层不断发展壮大，将他们排斥在剧场的大门之外是戏剧的损失，因此，知识阶层的审美情趣也应得到充分的尊重论文。
　　不管是普通大众，还是知识阶层，他们的欣赏心理有一点是共通的，都有自我表现和诉求的欲望。如果他们能从舞台上看到自己或自己熟悉的形象，就会感到亲切，比较容易产生共鸣，从而获得美的享受。如果舞台上的人物倾诉、宣泄的是自己平日里遭遇、感受到的痛苦、忧愁和烦闷等情感，观众内心积郁的种种不良情绪就得到了释放，压力没有了，整个人放松了，有痛快淋漓的舒畅感觉。如果舞台所表现的生活和感情贴近观众，他们肯定喜爱并且欢迎。如果相反，则会感到隔膜，很难产生认同感论文。
　　不同层次的观众，其欣赏心理的差异远远大于共同点。普通观众一般都有尚奇好异、喜欢热闹和调笑逗乐的心理，因此，情节必须生动风趣、新奇曲折、高潮迭起，适当加入打斗的场面，出人意料但又在情理之中。平淡如水的故事，即使包含了伟大而深刻的思想，也是很难被认可的。知识分子大多比较理性，崇尚典雅、宁静之美，关注深刻、复杂而真实的人性，以及人物的精神世界，期待作品蕴含深刻的哲理，体现出真挚而深切的人文关怀论文。
　　俗话说：“众口难调”。笔者认为，没有必要，也不可能调出大家都喜爱的口味，将各种口味都调制出来，供大家选择，我想，这样可能更适合戏剧。因此，戏剧文学的道路是很宽的，可以叙写奇人异事，在情节的安排和悬念的设置上下足功夫，充分而细致地展开扣人心弦的矛盾冲突，给观众耳目一新的视听感受；可以侧重于表现普通百姓所关心的社会问题或事件，反映他们的生活和命运、理想和愿望，从情感上打动观众；可以表现老百姓熟悉并喜爱的人物或故事，表达他们对社会和历史的认识和理解，对生命的感
　　悟和把握；可以剖开人物的内心，把灵魂深处的东西展示出来，既真实地表现人类的精神世界，又充满人性的光辉，给人强烈的震憾。回顾戏剧史，成功的范例比比皆拾。梅兰芳、程砚秋等京剧大师排演的新戏中，《霸王别姬》和《嫦娥奔月》演的是人们尊崇的英雄豪杰和耳熟能详的故事；《生死恨》改编自明传奇《易鞋记》，以金兵入侵宋朝为背景，将国恨家仇和个人不幸揉合在一起，在展示程鹏举和韩玉娘爱情悲剧的同时着力表现了善良百姓在异族铁蹄之下遭受的种种苦难；《荒山泪》表现的是明末大荒之年一个官逼民反的故事;《抗金兵》则演的是巾帼英雄梁红玉大战金兵的故事。当时，正值国家内忧外患，危机重重，人们挣扎于痛苦和失望之中。这些戏或迎合了人们对英雄的追慕，或倾泄了他们的痛苦和愤懑的情绪，或符合他们保家卫国的心愿，因此大受欢迎。当代新编戏中也有少数好作品，如魏明伦的《潘金莲》打破传统观念的束缚，为著名的“淫妇”潘金莲翻案，道出了当时人们对人性解放的渴盼。这部作品演出之后，引发了人们对中国妇女爱情、婚姻和命运的思考、讨论，足见其影响之大；陈亚先的《曹操和杨修》揭示人性的真相，拷问人的灵魂，刻画了一个“为人性的卑微所深深束缚、缠绕着的历史伟人形象”，在知识阶层引起了很大反响论文。
　　应该强调的是，创作剧本不能停留于情节的设计，还有两点必须注意：其一，一部吸引人的影视剧肯定有几位颇为出彩的人物，戏剧也一样，情节的展开、戏剧冲突的进行还应该为塑造人物形象服务。离开人物去追求情节的曲折新奇，是很难奏效的，上海第四届京剧节剧目《成败萧何》就是一个典型的例子。该剧的本意是要为韩信鸣冤叫屈，作者设置了激烈的矛盾冲突，正面表现人性、刻画复杂的人格，心思是花了不少，还十分牵强地加入了萧何女儿和韩信谈恋爱的情节来讨好观众，结果却把萧何写成了摇摆不定、前后矛盾，没有原则、立场的糊涂蛋，全无政治家的头脑和气魄。这样的萧何和观众已经认可的，或希望见到的萧南辕北辙，观众又怎么会喜欢呢？而荀慧生先生编排的新戏《红娘》则不一样。该戏取材于《西厢记》，但以红娘为主角，着力表现她的活泼、机灵、可爱、乐于助人，形象非常鲜明，充满人性的光辉，因此，这部戏能够保留下来，成为荀先生的代表作论文。
　　其二，任何故事都包含一定的思想，少数写给知识阶层的剧本可以表达比较超前的思想和理念，但大部分作品所体现的思想、情感还是要与广大老百姓的伦理、道德、价值观念基本吻合。说到这里，也许有人要表示担心了：对于老百姓思想观众中落后、愚昧的部分，我们也要保持一致吗？对于这个问题，同济大学的朱恒夫教授的见解颇有参考价值。他在《戏剧的出路在于回归民间》一文中指出：“如果你在剧中所表现的思想过于前沿，过于先进，为他们所无法理解、无法接受，那么，你的剧目就被束之高阁，根本不能进入他们的视野，其“引导”的功能，也就无从谈起。”因此，用先进的思想引导百姓必须把握好分寸。怎么把握分寸呢？朱教授的意见是“所表现的思想比他们的思想观念高一些，但又非常的贴近”。“在这一点上，电视剧中的历史故事的思想表现很值得戏剧借鉴，它们所表现的仍然多以君明、臣忠、官清、士侠为主，但又融进了一些“现代”的思想意识，其居高不下的收视率就说明了它们在“度”的把握上做得较为成功”。说到这里，笔者认为要把握好分寸还必须坚持一个原则：“寓教于乐”。这是旧话重提，但却很必要。因为参加评奖，要搏取领导和评委的首肯，这一原则往往被忽略了论文。
　　第二，戏剧文学在走近观众的同时，还必须走近舞台和艺人，实现文学性和舞台性的完美结合。北京老观众说他们看戏，一是听其味儿，一是观其劲儿，因此，创作剧本时不应把注意力全部投入情节的编排和悬念的设计，还要在曲词和念白的编写上做够文章，做到文律双美，给艺人足够的机会展示好的嗓音和声腔，让观众充分领略戏剧艺术的“三春好处”。曾荣获“文华奖”，并入选国家舞台艺术精品工程的《贞观盛事》在这方面就有所欠缺，铜锤花脸和老生的戏魁力主要在于浑厚苍劲、耐人寻味的唱腔，而这部长达近三小时的戏唱段太少，尚长荣和关栋天两位先生的好嗓子没有得到充分的展示，上半场被场面浩大的马球赛占去了太多的时间。以唱、念为主，打、做为辅来展开情节、塑造人物的老方法被弃而不用，代之以大制作和豪华艳丽的服饰，戏剧的味不浓，劲不足，没有让观众过足戏瘾论文。
　　因此,戏剧文学要走向舞台,还要注意以下两点:一点是剧作家潜心研究舞台，充分了解艺人。当年，齐如山和许姬传两位先生几乎天天和梅兰芳先生在一起，观赏、品评梅先生的演出，研究梅先生的优长和不足，对梅先生的表演艺术了如指掌。他们为梅先生编写的戏都是量身定做的，能够扬长避短，充分挖掘梅先生的潜能，展示梅派艺术的魁力。梅先生之所以能在舞台开辟出一片广阔的天地，齐、许二位先生功不可没。著名剧作家范钧宏先生出身票友，有登台演出的经验，因此，他编写的《猎虎记》《三道令》非常适合演出；巴蜀鬼才魏明伦从小和川剧艺人生活在一起，九岁时即粉墨登场，不仅熟谙川剧艺人，还深深理解川剧文化，因此，他才能创作出《变脸》等一系列上乘之作。类似的例子不胜枚举，说明剧作家的摇篮是剧场和舞台而不是课堂和书房。
　　另一点是鼓励高水平的艺人参予剧本创作。艺人熟谙表演艺术，富有舞台经验，知道创造舞台形象。而且，作为优秀的艺人，他们也了解观众，知道他们的需求。因此，艺人的参予是一条拉近文学与舞台距离的捷径。上个世纪五十年代，老一辈京剧名旦吴素秋改编欧阳予倩的《人面桃花》，获得巨大成功。欧阳先生的《人面桃花》创作于一九二0年，以唐代诗人崔护的《题都城南庄》为蓝本，叙说了诗人崔护和村姑杜宜春之间浪漫而美好的爱情故事，表达了当时青年男女对自由爱情的热烈向往，颇受欢迎。吴素秋改编时将团圆结局改为杜宜春郁郁而终，崔护痛不欲生，喜剧变为了悲剧。改编后的作品线索清楚，结构紧凑，人物鲜明，主题突出，语言优美、凝炼，脍炙人口。剧中有一段歌舞给人留下十分鲜明的印象，女主人公一边演唱崔护的《题都城南庄》和无名氏的《金缕衣》，一边在众女伴的环绕下翩翩起舞，既表达出对青春的热爱、爱情的向往、生命的珍惜，又营造出热烈而纯美的氛围，调节了舞台气氛。该剧搬上舞台后引起了轰动，红遍北京、上海和南京等地，还参加了世界青年与学生联欢会，在会上获得了金奖。这样的例子还不少，春香和李梦龙的故事是朝鲜众所周知的爱情经典，出身梨园世家的京剧名旦言慧珠曾将这一故事改编成京剧，也获得了成功。这些梨园佳话充分证明：作为舞台艺术的创作主体，艺人完全能够在作家和观众之间筑建起一座桥梁，促进他们之间的沟通和理解论文。
　　如果剧本创作真正做到了贴近观众、面向舞台，戏剧的羽翼一定会渐渐丰满起来，我们的民族艺术将有望再度在艺术的天空展翅高飞。

《当代戏剧何去和从论文》

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