专业提供论文发表咨询,国际出版,专利申请,英文期刊投稿咨询,SCI,SSCI,EI源刊,A&HCI,SCOPUS等高端学术咨询服务
扫码关注公众号
微信扫码加好友
学术出版,国际教著,国际期刊,SCI,SSCI,EI,SCOPUS,A&HCI等高端学术咨询
来源:职称驿站所属分类:文学论文发布时间:2011-08-12 17:55:21浏览:次
摘要:中国艺术的意境说是中国传统美学理论,强调“空白”是意境美存在的重要条件。认为在画面的留白处蕴含着空灵深远的意境和诗意,以及自然的生命节奏,不提倡线条和色彩的满铺和矫饰。而“少即是多”则是意境理论在设计领域内的表达,提倡用最简洁的形式,传达最丰富的内涵和功能。
关键词:意境,设计,形式,空白
著名美学家宗白华先生在他的《中国艺术意境之诞生》一文中曾明确地阐释过中国艺术意境结构的特点,其中“空白”是作为一个重要特点存在的。宗白华先生说:“画家所写的自然生命,集中在一片无边的虚白上。”①“空白”加大了艺术意境的深度、高度和阔度,蕴含着艺术意境的生命节奏。
这样的空白不仅存在于中国传统书画中,这样的意境也不仅见于中国古典艺术里。我们如果用这个观点来分析设计艺术领域内的种种观念和现象,也会得到更多关于设计的启示。
建筑大师密斯•凡•德罗曾提出过设计领域里一个十分重要的观点:“少即是多(Lessismore)。”现在已经成为了设计界广为流传的一句名言。
密斯•凡•德罗是德国的设计大师,他坚持少即是多的建筑哲学,在手法上主张流动空间的概念。他的设计作品从整体到细节都精简到无法再精简的绝对境界,色彩单纯,不少作品的结构几乎完全暴露,但是它们简洁到结构本身已经升华为建筑艺术的一部分。这样的建筑作品空间似开似闭,若虚若实,极为通透,一下就会从繁杂的装饰建筑中跳脱出来,现代主义至此也达到一个新的高峰。
“少即是多”,这句曾经一度引导西方现代主义设计方向的箴言,其实很容易就能在中国传统的美学和哲学领域中找到理论依据。中国传统书画的空灵深远的意境就在于留白,不似西方传统油画首先就要填满底色,而是留得无边的虚白在,点染之,勾勒之,泼洒之,笔墨起落而成画意。东方艺术精微而深远的意蕴,不仅在于线条和色彩的“有”处,而更在于纸面空白空间广阔了然的“无”处。书法艺术强调“知黑守白”,篆刻艺术强调“分朱布白”,也正是此意。在设计的领域提出这一观点,背后的审美理念暗相契合。“少”不是空洞无物而是形式上精简洗练,“多”不是拥挤繁冗而是功能和内涵上的意蕴无穷。中国哲学所谓大道至简,也正是这个道理。仍以密斯•凡•德罗的作品,巴塞罗那国际博览会的德国馆为例:大片透明的落地玻璃,简练的结构体系,纯净的白色墙体,没有复杂的装饰和变化,只有洗练通透的建筑本身和它里外流动的连续空间。庄子云:虚室生白。②原意就是说,如果房间装满了东西,再强的光线也无济于事,空间依然会非常黯淡。而空旷的空间才会显得通透明亮。这句话用设计的眼光看来,其实是环境设计的一个重要理念。意境说所指的“留白”、“空白”,在设计领域的具体体现就是如此:摒弃一切矫饰和多余形态,唯留得纯粹简约的形式和功能在。
庄子曰:“今子有大树,患其无用,何不树之于无何有之乡,广莫之野。”③所谓“无何有”,就是指空无所有,意指虚无。这句话里其实蕴含着一种十分高妙的美学思想。一眼望去了然无物的东西,内涵却很丰富。就比如一个容器,只有空空荡荡才能容得下东西。推之于设计,唯有形式上的简约才有更多内涵和功能上的可能性,也才能容得下言有尽而意无穷的深远意境。
在中国工艺美术史上,也可以找到不少类似的例子。以明式家具和清式家具的对比为例,我们就可以清晰地感受到在设计中,形态的美感是如何以“少”胜“多”的。
明式家具在造型上,讲究物尽其用,巧妙运用木材的天然纹理和色泽,最终简练到只剩线条,即便有装饰,也只在细微之处极精到地一点,如同诗歌婉转的韵脚,绝不铺陈矫饰。其形态古朴清秀,虚中有实,方寸之内容得下广阔流动的空间,蕴含着东方空灵深远的禅意。
而到了清代,中国传统家具工艺和风格发生了较大变化,形成了有别于明式家具的又一个流派,开始追求富丽华贵、繁缛雕琢的颓废风格。尤其到了清晚期,由于受到西方文化的冲击,东方式的审美思想日渐变化,家具大多造型厚重,装饰繁琐,这与明式家具的古朴大方、清秀内敛的风格大相径庭。相比于明式家具,清式家具就在对装饰的刻意雕琢和细节的铺陈中现出了匠气,而丧失了诗性和禅意。
因此仅仅从美学的角度来看,相对于明式家具,清式家具不是进化而是异化,不是进步而是退步。
放眼全球范围内的设计,这样的例子比比皆是。纵观已渐成熟的西方设计界,日本是非常吸引人眼球的一个,在设计上有着独特的风格和品质。这个无论地理、文化还是经济都处于西方夹缝之间的奇特国度,其设计却找到了自己独有的方向,反而能够融贯东西,跨越东西,在世界设计领域享有非常重要的地位。
日本就像是一个大熔炉,全盘吸收了众多文化。这种情况体现在设计上,本来很可能产生混乱的效果,但相反却形成了一种奇妙的风格,反而在纷纭的西方设计界中跳脱出来,令人眼前一亮。设计师原研哉就曾对此有过评价:“首先归零,扬弃所有。一无所有中蕴含所有。”④
除中国外,在艺术和设计上明显有意识地使用“空白”的就是日本了。正如原研哉所说:“一无所有中蕴含所有。”这种“空”的概念是日本现代审美观念的基础。
日本艺术推崇简单意象,偏好在空无一物的空间里加入一点色彩或少量其他元素,在纯净的意境中阐释独特的审美观念。而恰恰是在这纯白洗练空间中的那一点色彩,成为点醒人们美的意识的瞬间。
纯粹是简约的极致境界。日本的很多优秀设计师都在其作品中不断追求纯粹的艺术风格,以隈研吾为例,这种纯粹的形式已经成为他作品的一个标志。我对隈研吾的了解,始于长城脚下公社里的竹屋。这个与长城相对而望的独特空间,几乎完全是竹子这一种材料营造出来的,没有多余的装饰,形态简约自然,宛若天成。这种材料的使用和纯粹空间的营造方式,清楚地传达出隈研吾自然简约的设计理念,也完全契合了少即是多的想法。
有很多设计师认为,世界上最成功的国旗设计就是日本的红日国旗。其形式极简,而内涵又极丰富。红和白是日本大和时期的两大家族色彩,且红色点极具凝聚力和向心力,康定斯基认为,点本质上是最简洁的形,因为其只有张力而没有方向。这样的形式,在震撼人心之外又表达了一种禅理的智慧和人文精神。
从色彩上看,白是所有颜色中最简洁的形式,它洗去了其他一切色彩上的倾向,因此也就更容易与其他元素相融合,给予了被赋予其上的功能和内涵更加深远广阔的空间和背景,因此也就有了更多设计形式上和内涵上的可能。以此视角观之,这里的“白”并不是空无一物的苍白惨白,而是如同日光一样,由斑斓色彩汇合而成,有着复杂深厚的文化背景,一眼望去难辨其色。
综观古今中外众多设计现象,不难发现,纵然艺术形式各有不同,东西方人的思维方式也有差异,但人们对美的感受却是相通的。中国的传统美学观念,在其他时空的艺术领域也多见映射。中国意境说这种虚室生白、大道至简的思想,在西方设计领域有“少即是多”与之呼应。很多优秀的设计作品,其背后都蕴藏着相似的美学轨迹,简约洗练的形式中有空间、有意境、有功能,和东方传统艺术有着相通的内在逻辑和观念。
注释:
①宗白华:《中国艺术意境之诞生》,见:宗白华:《艺境》,安徽教育出版社,2006年版,第15页。
②语出《庄子•人世间》
③语出《庄子•逍遥游》
④原研哉:《设计中的设计》,山东人民出版社,2008年版,第151页。
参考文献:
①宗白华:《艺境》,安徽教育出版社,2006年版。
②《庄子》
③原研哉:《设计中的设计》,山东人民出版社,2008年版。
④康定斯基:《康定斯基论点线面》,中国人民大学出版社,2003年版。
《“少即是多”》
本文由职称驿站首发,您身边的高端论文发表学术顾问
文章名称: “少即是多”
文章地址: https://www.zhichengyz.com/lunwen/yishu/wenxue/9890.html
快速预审、投刊前指导、专业学术评审,对文章进行评价
立即咨询校对编辑、深度润色,让稿件符合学术规范,格式体例等标准
立即咨询适用于语句和结构尚需完善和调整的中文文章,确保稿件达到要求
立即咨询数据库包括:期刊、文章、书籍、会议、预印书、百科全书和摘要等
立即咨询让作者在期刊选择时避免走弯路,缩短稿件被接收的周期
立即咨询根据目标期刊格式要求对作者文章进行全面的格式修改和调整
立即咨询帮助作者将稿件提交至目标期刊投稿系统,降低退稿或拒稿率
立即咨询按照您提供的稿件内容,指导完成投稿附信(cover letter)
立即咨询职称驿站 www.zhichengyz.com 版权所有 仿冒必究 冀ICP备16002873号-3